《学院雕塑（第22辑）》：
唐君毅先生曾指出中西方雕塑传统有很大的不同。在西方，除刻在建筑物如教堂上的浮雕之外，人物雕塑大都作为独体展现，以至于连衣饰皆舍去，而以人体美作为雕塑表现之主流。西方之神祗、英雄或纪念性的人物雕塑往往独立于街头石柱，任人瞻仰。而在中国，不仅绘画中的人物要配以山水背景、圣贤仙佛及英雄人物之类的雕塑，也必有衣可服，有山岩可倚，有山洞可居，有神龛可坐。均外有护持和隐蔽，而不以一独体暴露于外。通过间隔使一片自然或人生的内容自成一独立有机体，使其在周围环境中脱颖而出，引动我们对其凝神。
故“美的对象之第一步需要间隔”。塑壁即是通过山水间隔出一界域，使人顿忘周围一切，使片景孤境织成一内在自足境界，让所观照对象昭陈心目之前宛然凭虚而在，隐显虚实之妙亦由此出。崇卑之土坡，突兀之山岩，再配以舒卷之云气，加之人物篙下错落其间，可在观者的移步换景中若隐若现，虚实相生。再者，塑像藏身之所亦为观者精神之游息处，过实与表现无尽者，皆不“可游”，凡“可游”者必有虚有实，有虚灵处。而观者之精神既能游息其中，安顿其中，那么此刻之驻足，此刻之凝神，便是此刻之放下，此刻之自在。
四纵深手法之空灵境界
纵深手法即指塑壁中常以孔洞这样的向内收摄空间来处理山石形态，这种虚空的处理就如同山水画中的空白处理一样，在塑壁中也作为一种重要的表现手段。
在现代雕塑中，人们常常是通过西方雕塑家亨利·摩尔的雕塑才认识到“孔洞”的价值。他的雕塑让空间穿透实体，并让空间成为实体的一部分。其实，中国古代塑壁早已广泛运用类似的形体与空间观念。而且，塑壁形态本身又与假山，以及园林中的叠石较为相像，即又体现了赏石文化中对“漏”、 “透”二字所传达的空灵境界的追求。
……
展开
