热贡唐卡画人物形象笔精而有神，形象栩栩如生；写走兽花鸟，则精于勾勒，注意设色，姿态生动，配奇石山景，峰峦叠嶂，气势雄伟；绘宫殿楼阁，格调稳重，布置壮丽。
在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一幅作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。热贡唐卡这种独到之处的技巧，使其在同类艺术中别具一格，成为藏画艺术的一种风范。
雕塑在热贡艺术中占有显要的地位，它主要包括泥塑、木雕、砖刻、石刻等，其中泥塑最为发达。泥塑分为单色泥塑和彩塑，它是热贡雕塑的主体。
泥塑艺术的成熟期约在十七世纪中叶至十九世纪初期，这个时期的塑像造型完美生动，神态刻画惟妙惟肖，服饰衣褶既简练流畅，又富于质感，既玲珑剔透，又雅致大方，色彩对比强烈又鲜艳协调，使单色泥塑和彩塑统为一体。
热贡泥塑和寺院建筑相结合，力求现其广泛的容。塑像的取范围也十分泛，除以日月辰、山川草木、兽虫鱼作为装纹样和陪衬外，往往还根佛教故事或经典的需要塑色彩形象，如奇谲多样、光怪陆离的护神，青面金刚、马头红发的天神，有的骑狮坐象，舞枪弄棒，有的颈人头盖骨做的项链，狂怒舞蹈，神态各异使人敬畏。
选择具有概括性的一瞬表情与形体动态，使人们从静的形象联想其前因后果，从而间接地把握与这一物体形态相联系的潜在涵，是热贡泥塑家极大的成功。
另外，木雕、砖雕、石雕也颇具规模，木刻主要是印刷用品的书板，门楣、柱头上的装饰雕刻，也有相当量的木雕佛像。砖雕主见于建筑物，如屋脊上的花、龙凤、对狮，飞檐上的兽物，墙壁上的雕等。
热贡艺术图案是依附于建筑物、室内摆设、日常用具而存在装饰艺术，多见于佛教寺院的建筑物，多用于画像、书籍、壁画、裙、门窗、柱饰、藻井、画梁雕栋等。
这类图案画匀称、清晰、典雅、庄重，呈方形、圆形或者其他几图形。再运用色彩和表现手法的不同，以及疏密、聚散、曲直、长短大小等手法来进行变化，同一花形，可以产生多种多样的形式，构丰富多彩的图案。
图案艺术在很大程度上已跳出了佛教艺术的范围。从宗教具、日用器皿到地毯、织物上的装饰，处处琳琅满目，其特点是具更加浓郁的地方气息和民族色彩，并有较高的实用价值。
堆绣是一种运用“剪”“堆”技法塑造形象的特殊的艺术。从技法上区分，它又分为“剪堆”和“刺绣”，热贡地区的堆绣主要以剪堆为主。
堆绣制作时，艺人根据内容表达需要选好种种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的人物、走兽、花鸟等，用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模式上，然后让颜色从浓到淡，依次粘堆。
由于中间突出，故产生了较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣的取材大都是佛经故事，多以人物为主，一般不表现大场面。
它注重人物的造型和神态，讲究各色绸缎的配置，粗犷中见细腻，由于主体佛像突出，色彩鲜艳，对比强烈，有较强的立体感。堆绣，是刺绣艺术的创新，是刺绣与浮雕的结合。一幅堆绣就是一幅丝质的彩色浮雕。
木刻主要是印刷用品的经书板，门楣、柱头上的装饰雕刻，也有相当量的木雕佛像。佛像一般分为单色木雕和彩色木雕两种，风格多样，刀法婉转劲利，刚柔相济，极富变化，民族特色浓厚，在热贡木雕艺术中独具一格，名扬天下。
在热贡地区，流传着这样的说法：不到热贡不知道自己的技艺少！不看唐卡不知道天下的颜色多！P13-15
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