马东风，男，1958年生，山东微山人。毕业于曲阜师范大学，现任江苏师大音乐学院院长、教授、博导，中国音乐教育学学会副主任，曾被多所大学聘为兼职教授。在国内外音乐学术刊物上发表论文162篇（其中CSSCI82篇），出版专著15部。主持国家、省部级课题等13项。曾获教育部哲社优秀成果（专著类）二等奖、教育部优秀论文一、二等奖，文化部及省文化厅、教育厅特奖等22次。出访美国、英国、德国、荷兰、芬兰等国家并进行系列学术交流活动。
　　
　　张瑾，女，1981年生，中国声乐协会会员，中国音乐教育学学会会员。本科毕业于曲阜师范大学音乐学院，同年推荐为本校免试研究生，主攻声乐表演专业，师从王翼亭教授，获硕士学位。曾在南京艺术学院、中国音乐学院学习，师从著名声乐教育家顾雪珍、吴碧霞教授。2007年在中国矿业大学任声乐讲师，曾多次参加中央电视台、中国音乐协会、中国高校音乐联盟举办的各类赛事，获奖多次。2014年调入日照职业技术学院工作。曾在核心期刊上发表文章多篇，主要有《论中国原始民歌的起源》等，参与国家社科基金、省哲社项目课各1项、主持山东省文化厅《大学音乐社团的构建与意义》课题1项，主编与参编教材各2部。

　　《当代社科研究文库：音乐教育理论与科研方法论》是一部以讲授音乐教育学理论与音乐教育实践的专门著作，在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，作为音乐教育学专业的研究生教材是十分合适的，对于师范专业的本科生也非常适用。《当代社科研究文库：音乐教育理论与科研方法论》不仅适用于高等师范院校及音乐院校音乐教育专业本科、研究生的教材和教师的重要教学、科研参考用书，还可以作为音乐教育工作者或致力于音乐教育理论与实践研究者在职进修与提高的重要参考资料。

　　《当代社科研究文库：音乐教育理论与科研方法论》：
　　1.情感性原则
　　音乐是情感的艺术，能更直接有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感之花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中享受美感，陶情冶性。
　　师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能依靠灌输，教师与学生凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于教师，音乐教师应当把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等、民主、相互交流的教学气氛。
　　2.体验性原则
　　音乐是体验的艺术。音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲自参与和体验。音乐教学应是一个在教师的启发和指导下学生主动参与和体验音乐的过程。可以说，没有学生的主动参与，就不会有真正意义上的音乐教学。
　　在音乐教学过程中，教师的语言尽量简短，不要总是试图诠释音乐。音乐课堂中教学语言应以描述性为主，目的是创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐体验。良好的音乐教学过程应体现为各种有利于学生参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创造活动，同时将相关的音乐文化知识融进音乐活动之中，让学生在对音乐的整体感受中自然而然地学习。
　　3.形象性原则
　　形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染学生。因此，在音乐教学中贯彻形象性原则，以美引真，最易为学生所接受，尤其是在音乐知识、识读乐谱等教学中，变抽象、枯燥的概念为生动有趣的形象，常能取得事半功倍的效果。
　　4.愉悦性原则
　　音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，能够使人在精神上产生美感。因此，保持学生的良好心境，使其充分感受音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获得成功的前提，也是音乐教学的目标之一。
　　当学生处于愉悦状态的时候，会给“学习是一种艰苦劳动”染上一层乐于主动接受的色彩。这种变“苦学”为“乐学”的状况，最适于在音乐教学中体现，这就是所谓“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。
　　（三）音乐教师的审美规范
　　教师的工作形态也应当具有审美性。音乐教师是美的传播者，一个美好的音乐教师形象，不仅会使学生产生对教师的信任感，增强向师性，还会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶。1.教学仪态教学仪态是教师在教学活动中所显示的符合礼仪要求及审美规范的举止、表情、姿势、仪容、服饰等。作为一个“美的使者”，音乐教师应十分看重自己的仪表及服饰，除注意整洁、大方外，还应尽可能讲究些。比如发式美一点，服装的款式色彩新一点，甚至有些淡妆。当然，这种修饰要恰到好处。音乐教师在课堂上的动作举止既要潇洒、活泼，又应该稳重，表情姿态应亲切、自然，手势应准确、自如，充分展示教师的审美修养，给学生以美的熏陶。
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编者的话
21世纪中国音乐教育瞻望（代序）
第一章 音乐教育学学科总论
第一节 音乐教育学学科定义及其基本范畴
第二节 我国当代音乐教育研究的历史背景
第三节 建国至改革开放以前的我国音乐教育研究
第四节 我国当代音乐教育学学科的形成与发展
第五节 我国当代音乐教育学研究存在的问题

第二章 音乐教育的历史发展
第一节 中国音乐教育史略
第二节 外国音乐教育简史

第三章 音乐课程标准简介
第一节 全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）
第二节 普通高中音乐课程标准（实验）

第四章 音乐审美能力的培养
第一节 音乐审美能力的内涵和功能
第二节 音乐教育中的审美教育
第三节 音乐审美能力的培养

第五章 音乐教育心理学基础
第一节 音乐教育心理学概述
第二节 中学生音乐审美心理的发展
第三节 音乐教师心理及音乐学习心理
第四节 音乐教学的心理效应

第六章 音乐教学的基本内容
第一节 感受与鉴赏
第二节 表现
第三节 创造
第四节 音乐与相关文化

第七章 音乐教学的基本原则
第一节 立意的原则
第二节 教学的原则

第八章 音乐学习的理论与方法
第一节 音乐学习的过程
第二节 音乐学习的类型及途径
第三节 音乐学习的特点
第四节 音乐技能学习
第五节 音乐鉴赏的学习
第六节 音乐学习中的自娱心理
第七节 音乐创造的学习
第八节 音乐表演的学习

第九章 音乐课堂的教学与设计
第一节 音乐课的教学目标和内容设计
第二节 音乐课堂教学类型与结构的设计
第三节 音乐课堂教学方法的设计
第四节 音乐教学媒体的运用

第十章 课外音乐教学活动
第一节 课外音乐活动的价值与原则
第二节 课外音乐活动的形式与内容
第三节 课外音乐活动的组织训练
第四节 课外音乐教学需处理的关系
第五节 数字环境下的课外音乐教学

第十一章 音乐教材的编写

第十二章 音乐教学评价
第一节 音乐教学评价概述
第二节 音乐教学评价的内容及实施

第十三章 多媒体音乐教学
第一节 多媒体辅助音乐教学概述
第二节 在音乐教学中如何恰当地使用多媒体
第三节 音乐多媒体的制作

第十四章 国外音乐教育体系
第一节 达尔克罗兹音乐教学法
第二节 奥尔夫音乐教学法
第三节 柯达伊音乐教学法
第四节 铃木音乐教学法
第五节 综合音乐感教学法
第六节 其他音乐教育法

第十五章 音乐教师的培养与教育
第一节 音乐教师的基本能力
第二节 音乐教师的培养、培训与课程设置
第三节 教育实习

第十六章 多元文化视野下的音乐教育
第一节 国际音乐教育学会与多元文化音乐教育
第二节 国外的多元文化音乐教育
第三节 中国本土文化与多元文化音乐教育

第十七章 当代音乐教育思潮
第一节 音乐教育的现代观念
第二节 “母语”化基础音乐教育的实施
第三节 音乐教育在素质教育中应肩负的新使命
第四节 音乐教育对智力与非智力开发的互联作用
第五节 太空时代的音乐教育理念

第十八章 音乐教育科学研究方法论
第一节 音乐教育科学研究方法论及基本过程
第二节 观察法
第三节 调查法
第四节 实验法
第五节 行动研究法
第六节 经验总结法
第七节 文献法
第八节 比较法
第九节 音乐教育论文写作
第十节 音乐论文写作中存在的问题与解决方法