目录

绪论
0.1 问题缘起和意义
0.2 研究思路和方法

第1章 画家与技术
1.1 谁是画家？
1.1.1 “族群”画家
1.1.2 小结：俯瞰与平视
1.2 画家技术阐释
1.2.1 对于画家技术的理解
1.2.2 技术哲学的一般问题.
1.3 小结：“寻找”画家

第2章 开放的“作品”
2.1 技术、材料和造型元素
2.1.1 画家的技术
2.1.2 绘画的工具、材料
2.1.3 绘画的造型因素
2.2 技术的“维度”
2.2.1 画家的“生活世界”
2.2.2 绘画的“实事”
2.2.3 绘画的生成
2.3 “物性”的作品
2.3.1 作品是“物”
2.3.2 作品的二重性
2.3.3 作品的技术“构成”

第3章 动态的“行为”
3.1 画家的“身体”
3.1.1 无身认知与具身认知
3.1.2 身体理论与绘画姿态
3.1.3 画家的身体与技术建构
3.2 画家的行为
3.2.1 构思中的绘画技术
3.2.2 技法、技艺和技能
3.2.3 技巧的维度
3.3 画家技术与“感知”
3.3.1 画家的“感知”
3.3.2 画家技术非中立
3.3.3 画家的经验世界

第4章 绘画的“知识”
4.1 画家的知识
4.1.1 知识与画家知识
4.1.2 画家知识的领悟
4.1.3 画家知识的性质
4.2 意会性的知识
4.2.1 绘画技术是意会知识
4.2.2 隐性与显性的绘画技术
4.2.3 理解画家的技术知识
……
第5章 隐匿的“画技”
主要参考文献
索引
后记

内容摘要

　　很显然，对于画家来说，不是看他能“想”到什么，是看他能“做”出什么。而“做”是一种行为。这种行为过程对于画家来说是一门学问——它有着特殊的知识系统。我们把这个行为过程称之为——绘画的技术。
　　在学术研究中对于绘画技术的反思很少，人们在研究之中常常忽略技术。尽管画家们无时无刻不在“提醒”这一点，然而，作为实践者的画家却很少在学理上阐释“绘画技术”这一“事实”的存在。
　　画家在“做”什么？是怎样的行为过程？这些过程由什么样的因素组成的？意味着什么？有何属性、效果和意义？是怎样互相关联的并建构绘制的行为呢？画家又使用什么手段整合和有机地运行这些行为？重要的是，这一切可以研究吗？是知识吗？它的知识构成是什么？以及对画家意味着什么？……
　　《绘画技术学》的叙述是通过问题的推导进行分析描述的，它分为三个部分：第一部分从绪论开始到第1章讨论了《绘画技术学》的思路、研究方法以及对画家的“新”认识；第二部分包括第2、3、4章，是全书的核心部分，主要是对画家在绘制过程中所产生问题的现象描述、剖析和反思；第三部分是结语，讨论了画家技术的独立性质和笔者严渊的一些思索。
　　事实上，画家拥有一个在学理上还没有被发现的“绘画技术”的知识领域。这是个重要的现实存在。这将意味着：画家的知识具有相对独立的性质，并且有着自己核心的价值运行系统。这就是说：画家将不仅是宏观意义上文化、社会、经济的注脚，更为深刻的是，他们还存在于中层意义上的技艺“族群”和微观意义上的“身体”技巧。而这些又是共建和关联起来的，并构成画家的“知识”系统。
　　需要强调的是本书是一个反思性质的讨论，我们既不是工具、材料史也不是唯技术论式的研究。这一点将在书中展示出来。