《中国美术史中的语图关系研究》：
观画作诗可以上溯到战国，屈原《楚辞》有可能就是观画所作。但题画诗真正的发展是在唐代，唐代是中国古典诗歌发展的高峰，也是题画诗体开创的时代。唐代题画诗的昌盛与绘画的繁荣相关联，张彦远《历代名画记》所载从远古至唐代的三百七十多位画家中，唐代的就有二百多人。虽然清沈德潜说：“唐以前未见题画诗。开此体者老杜也。其法全在不粘画上发论。”①但初唐已经有题画诗，如上官仪《咏画障》、宋之问《寿阳王花烛图》、陈子昂《山水粉图》、袁恕己《咏屏风》等即是题画诗歌。唐代题画诗继承魏晋诗歌的发展，在题材范围上有所扩展，有动物、植物、静物、山水、花鸟等各种题材。在《全唐诗》及《全唐诗外编》中保存下来的唐代题画诗有二百二十题二百三十二首之多。②唐代的题画诗虽然丰富多样，但以描述画面居多，且注重画面求“真”、“神”、“远”的能力，着力于以诗歌表现画面之美。如杜甫观画“‘咏画鹰而及真鹰，咏画鹘而及真鹘，咏画马而及真马也，公诗格往往如是；’求其‘神’者，如谓曹霸画马‘善画盖有神’，谓薛稷画鹤‘群游森会神’，谓韦偃画松‘满堂动色嗟神妙’；求其‘远’者，如‘尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”’。③不论是盛唐的李白、杜甫还是中晚唐的皎然、韩愈、柳宗元、白居易、元稹、张祜、罗隐、贯休等的题画诗，均注重以诗表现绘画之美，强调自然与功力相结合。
宋元时期题画诗进一步发展，并且进入画面成为画内题诗。“在此（宋元）之前的题画诗都是题写在另纸（或墙壁和诗板）上，或则题写在画幅前后、上下的织物或纸上。”④“直到元代，……许多画家都自觉地题诗于画上，甚至每画一幅，必题诗其上。王士禛《带经堂诗话》记载：‘倪云林每作画，必题诗一首。”’⑤宋元自题诗迅速发展，吴镇、倪瓒等多是自画自题。宋元题画诗不同于唐代以诗表现绘画之美，而是“以诗美开掘画美，故常把对画的见解显露言表，虽然仍见赞语连珠，却大有以诗美导引画美之势”。⑥欧阳修、苏轼、杨无咎、郑思肖、陆游、范成大、杨万里等都有题画诗作。南宋由于社会原因，大量的题画诗乃是“借画寄情”，感慨国家山河不复，如陆游的题画诗字里行间迸发出强烈的爱国热情，观鹰则联想“弓面霜寒斗力增，坐思铁马蹴河冰”（陆游：《题拓本姜楚公鹰》）.观马则叹“呜呼安得毛骨若此三千匹，衔枚夜度桑乾碛？”（陆游：《龙眠画马》）元四家黄、王、倪、吴及元末的王冕等人皆工诗文书画，他们的作品几乎每画必题，也有相互题诗。号称“元诗四家”的虞集、杨载、范椁、揭傒斯，皆善书法，逞才竞题，也留下了不少题画诗作。宋元时代诗书画一体的文入画面貌基本确立。
明代画面题诗相当繁盛。题画诗的作者作品更多，画面题诗蔚然成风，并成为文人画的一个重要特征，画内题诗成为主导趋势。明代很多诗人画家都有题画诗作。文坛的刘基、宋濂及高启、杨基、张羽、徐贲等“吴中四杰”，以及画坛“明四家”的沈周、文征明、唐寅、仇英等都有题画诗作或题诗与绘画并兼之作品。诗人宋濂《题李太白观瀑布图》、杨基《长江万里图》、高启《题方壶小画》均是题画之作。沈周的《枇杷图》、《灞桥风雪图》、《雨意图》、《松石高士图》，文征明的《秋花图》、《溪桥策仗图》、《山水图扇》，《兰竹图》，唐寅的《雨竹图扇》、《湖山一览图》、《东方朔像》等均是自画自题之作。晚明陈淳的《松石萱花图》，徐渭的《墨葡萄图》、《自题画梅》，孙克弘的《墨竹图》，董其昌的《建溪山水图》、《仿古山水图》等也是诗画均出自一人。以沈周、文征明为主的“吴门画派”，能诗善画，能够融诗书画于一炉。明代画面题诗的领域更广，由以前的山水画上题诗，扩展到花鸟画、人物画等的题诗。如擅画人物的唐寅，在精绝优美、气韵洒脱的仕女画中，常题写诗歌寄寓心中的悲愤和苍凉之情。
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