面对书法，如何欣赏？
你的态度和方法正确吗？
为什么书法不能只强调视觉效果？
如何看懂书法中的意境与心情？
为什么文学会是书法核心的美学元素？
历史上动人的书法作品，如何在风格上与内容完美结合？
很多人想学书法，但始终踏不出第一步，千头万绪不知从何开始，
学习书法不能只学写字技术，还要学习如何使书法成为生活的一部分。
有序介绍书法欣赏的三个层次，梳理书法功用和美感的联系，
详解“三大行书”，指导临摹历代名作，深度阅读书法作品，
且看书法名师为您打开欣赏书法的一扇窗。
《如何看懂书法》是一本书法欣赏的入门读物。作者从书法内容和形式的有机联系入手，经由书法史的角度回顾了书法字体的功用和美感之间的联系，并重点讲解了书法史上著名的“三大行书”——《兰亭序》、《祭侄文稿》和《寒食帖》。此外，作者还特别强调亲手书写对理解书法的作用，教导读者如何通过临摹来深度阅读书法作品，告诉读者历史上感动人的书法作品，实现风格和内容的完美结合。书中有配有百余幅历代书法碑帖的精美插图，有助于初学者建立对书法的感性认识。
第一章?进入了解书法的第一步
不懂书法的三个原因
一般人不懂书法的原因是：其一，书法的确不容易懂；其二，很多人认为自己没有艺术的慧根；其三，很多人不懂装懂。
古人谈书法，多用许多相似的形容词，所以很难确实了解书法之美，加上教育的偏差，把美育课当作术科来教，让很多人误以为自己没有艺术的慧根，也从此不再接触书法；而也有一些人不懂装懂，未能虚心向学，以致失去了真正了解书法的机会。
三个渐进的欣赏层次
一般来说，欣赏书法，大概有三个层次。
第一，粗略的视觉印象。就是一眼望去的直觉观感，大部分人停留在这个层次。
第二，一字一字地辨认书写内容以及书写的技巧。通常这要碰到你觉得不错的作品才会这样做，如果一件作品写得不好，一眼望去就不会喜欢。坏苹果咬一口就好，不必整个吃下去，等到拉肚子才发现这个苹果是坏掉的。这是一般人的观念，但是书法通常不是这么回事，书法有很多东西就是你得先啃下去，然后等到二十年之后，才恍然大悟：喔！原来是这个样子。
第三，就是整体观看。整体观看并不是大略观看，而是要看很多细节，除了字体、风格，还有行距、字距、天地左右、横直等等格式，以及文字和书法的搭配等等。
现代人对待书法最大的问题，是把书法当作一种视觉艺术。视觉的美感只是书法的一小部分而已，在视觉的美感之前还有更重要的东西。
书法不只是视觉艺术
我的学生梁佳文有天给了我一本书《兰亭论坛》，兰亭论坛是中央美术学院书法博士班导师邱振中主持的，基本上是由目前国内最活跃、水平也比较高的一群书法家组成，在邱振中的主持下，开展览、办讲座，宣传他们对书法的看法。
他们的年纪约在三十几到四十几岁，学历大概都在硕士研究生以上，而且都是书法专业。然而他们之中还是有人主张书法是一种视觉艺术，所以有人说他在写字的时候，是没有内容概念的，这点让我有点惊讶！不，是非常非常惊讶！写书法而没有内容概念，这等于是把书法最重要的东西丢掉了。
并不是用毛笔写字就叫书法
太过重视结构，书法就难免更偏向视觉效果。可是，并不是用毛笔写字就叫书法，书法除了视觉，还有更重要的文字的、文学的或文化的传承，无论如何解释、演绎，纯粹视觉式的追求和表现，必然漏失书法最重要的内涵──书写的内容，以及内容与书法之间的有机结合。
书法的功能从记事到抒情
写字的原始功能是记录，而后慢慢变成抒情。
单纯记录之外的书写，必然表达了内心的想法与感受，于是写字就会有抒情的功能。因此，书法与文学互相辉映，就会产生书法艺术的完美形式与内容，这个形式与内容结合所产生的效果，我认为才是书法最重要的内涵。
比起一般以书写技术为目标的“作品”，书信多了与朋友之间的互动，透露了许多真实生活的面貌，因而有探索不尽的内涵。
也不过就是二十多年前，人们还在用书信谈恋爱，所以可以在数十年后，重新回忆曾经走过的青春岁月与情感。现在的人呢？习惯了电话、手机短信、MSN、脸书、电子邮件等即时互动的方式，所有的感情互动都是实时的，实时发生也实时消失，什么都没留下来，以后他们要用什么来回忆呢？
书法本来只是日常生活中的书写工具，毛笔字不只是写书、写诗、写文章用的，也是写信、写笔记，甚至是记账、涂鸦用的。以前的人看到喜欢的诗词，兴趣一来随手抄写，既能消遣或寄兴，还因此有了文学上的滋润、文化上的传承、心灵上的寄托。
第三章?书法必懂的“三大行书”
所谓“三大行书”，是指王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《寒食帖》。
之所以称其为“三大行书”，是因为这三件作品是书法史上公认写得最好的三件行书作品。
在仔细赏析“三大行书”之前，必须要特别先提出来的重点是，这三件作品都是草稿，都不是现代书法家特别写来展示的那种“正式的作品”。
书写者的本性流露
正因“三大行书”都是草稿，所以书写时反而能够意随笔走、笔随意转，就是你的笔随着你的心意在流转在流动。
要把书法写到最好，必须达到笔随意转的层次，才能“我手写我心”，才可以将心情流露在笔画之中。
但有了技术，也不一定有艺术，像现代人写书法的态度，就算技术够了，却不讲究文字内容，写字的时候和书写的内容没有感应，当然也就很难有什么艺术可言。
写字当下所表现的是个人本性
因此，我常常强调书法要先回归到“写字”这个基本态度，不要一写字就想要写作品。书法家如果没有时常写字记录自己的心情与想法，写字的心思转折怎么可能进入笔画之中？
夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。……但人心不同，诚如其面，由中发外，书亦云然。所以染翰之士，虽同法家，挥毫之际，各成体质。
这是明代万历年间的书法家项穆的论述，不是什么重要的书法鉴赏理论，也没有高谈书法艺术的境界是如何玄妙深奥，却明白指出了写字最本质的特性──什么样的人写什么样的字，即使经过严格训练，在写字的当下，所表现出来的，还是个人的本性。
从这个观点，我们才有办法理解，为什么王羲之是潇洒的，颜真卿是正义凛然的，而苏东坡又是多么旷达豁然于人世一时的荣辱。
《兰亭序》：美的极致见证
在文学家眼中，魏晋是中国最“风流”的一个时代，在那个时代，政治、社会都动乱到极点，文学艺术的发展却灿烂无比。
魏晋之前，中国的文学与艺术大都依附在政治与政权的歌功颂德上，到了魏晋，文学与艺术的“美的功能”才开始被当作严肃的目标追求，客观的社会条件是，魏晋时期开始把美当作一种独立的功能来追求和享受。
在文学中，刘义庆一部《世说新语》记载了那个时代六百多人的言行，这是从来没有过的著作形式和内容，因为在此之前的传记，不是帝王就是名臣，也很少有生活的小点滴，这样的记录为后世揭示了一个风流潇洒的文化现象。
……
自序?书法的文学与美学
卷首语
第一章?进入了解书法的第一步
第二章?书法字体的功能与美感
第三章?书法必懂的“三大行书”
第四章?临摹是一种深度的阅读
第五章?生命的线条
出版后记
