《设计类研究生设计理论参考丛书：设计大师及代表作品评析（上）》收录的设计大师包括世界现代设计史收录的著名设计师以及活跃在当下的著名设计师。《设计大师及代表作品评析（上）》通过对世界上100年来主要设计大师的介绍和评析。在设计大师生平、学术贡献以及代表作品三方面着墨，试图对每一个设计大师的成长、专业理论以及代表作品进行概括性的总结和分析，目的是希望读者能通过《设计类研究生设计理论参考丛书：设计大师及代表作品评析（上）》对世界上100年来各行设计师在个人专业成长、专业理论的形成以及经典代表作品方面有较为概括的、快速的了解，为进一步深入研究提供借鉴。

　　3．墙纸图案设计：格子架（Trellis）
　　时间：1862年
　　莫里斯提倡“走近博物馆，学习普通事物的装饰……”。因为在古老的历电产物中可以获得装饰的灵感。他喜欢到印度和近东国家的博物馆参观，去认识东方植物的特殊装饰技巧，他自己也是南肯辛顿博物馆。的顾问。莫里斯的图案设计借鉴了印度、摩尔、伊斯兰等民族手工艺的植物造型和几何形式，创造了繁复与秩序相结合，具有立体视错觉和平面深度的装饰形态，其体现了莫里斯的自然观、“美与愉悦”的审美价值观。
　　《格子架》（图1-9）图案中有自然逼真的花朵、枝叶、飞鸟、蝴蝶，它们穿插在排列富有韵律和节奏的架子上。“装饰的首要作用便是建立与自然的联系，尽管它的形式并不模仿自然。”莫里斯将自然作为装饰的引导，将自然母题演绎出富有变化的审美形态。一是运用波斯三层结构当背景的叠加法，使图案出现了三个既独立又融合的平面，花鸟一层、格子架一层、架底一层，像几幅幻灯片叠加产生的视觉效应。创造了一种具有平面深度的立体装饰，既有几何关系，又有纵深质感，这种视错觉增添了曲折变化的审美趣味，契合了莫里斯的装饰艺术观：“给人带来愉快的事物必然有用，这是装饰最重要的一个功能……”二是学习清真寺瓷砖纹样的设计方法，使蜿蜒曲折的线条在运动中具有一种生长感，通过枝叶在架子上的穿梭，使花、鸟、枝、叶的扩张感加剧，产生一种动态和逼真的效果。“在莫里斯图案中的植物和鸟与活跃在花园中的植物和鸟之间，有一种持续的‘异花受精’的作用，它们是互相影响，互相繁殖的。”这些装饰图案具有自然的渊源。三是对视觉心理作用的充分把握。莫里斯选择红绿蓝的色彩搭配，产生视觉上的明快感，用鲜艳的色彩改变了维多利亚晚期喜欢阴暗色调的习惯（图1-10）。莫里斯说：“去选择快乐、明亮的色彩，并以完美的和谐结合两者。很少事物比那些深沉浓烈不和谐的色调和结合强烈对比的色彩对健康更加有害……”。色彩创造了简洁的视觉反映，适当掩盖了图案结构的复杂性，“我们设法缓解他们追寻图案的好奇心；谨慎稳定地覆盖我们的背景……我们将获得令人满意的神秘外表，这是所有具有图案的物品的本质。”
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序言
1 威廉·莫里斯（William Morris）
2 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）
3 路易斯·沙利文（Louis Sullivan） 
4 彼得·贝伦斯（Peter Behrens） 
5 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）
6 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）
7 密斯·凡·德·罗（Mies van del Rohe） 
8 勒·柯布西耶（Le Corbusier）
9 艾琳·格雷（Eileen Gray） 
10 吉瑞特·里特维德（Gerrjt Rietveld）
11 吉奥·庞蒂（Gio Ponti）
12 雷蒙·罗维（Raymond Loeway） 
13 保尔·汉宁森（Poul Henningsen）
14 阿尔瓦·阿尔托（AIvar Aalto）
15 阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）
16 马歇尔·布劳耶（Marcel Breuer’）
17 埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）
18 菲利普·约翰逊（Philip Johnson） 
19 奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）
20 戈登·邦夏夫特（Gordon Bunshaft）
21 保罗·兰德（PauI Rand）
22 埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass） 
23 奥托·艾舍（Otl Aicher） 
24 汉斯·古格洛特（Hans Gugelot） 
25 迪特·拉姆斯（Dieter Rams）
26 罗伯特·文丘里（Robert Ventulri）
27 雅马萨奇（Yamazaki）
28 丹下健三（Kenzo Tange） 
29 凯文·罗奇（Kevin Roche）