1．中国画分科
关于中国画的分科，历代主要依据描绘对象和题材的不同来划分，并有自身的民族传统和沿袭形式的特点。它是以山水、人物、花卉、翎毛、走兽、草虫、鞍马、楼阁等分成不同的画科，与西方绘画以风景、人物、静物画来区分画种明显不同。
东晋顾恺之在《论画》中谈及：“凡画，人最难，次山水、次狗马，台榭一定器耳，难咸而易好。”可见依题材而区分画科，在东普时实已初具雏形。唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。元代汤垦《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界面打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼〕台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
现今一般认为中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，翎毛、走兽、鞍马、花果、草虫、鱼藻等可分别归人此三类。在三大画科中，人物画出现最早，至六朝即已趋于成熟，如著名的《洛神赋图》、《女史箴图》均体现出了娴熟的人物绘画技巧。山水、花鸟等最初均作为人物活动的背景。魏晋南北朝时，山水逐渐从人物画中分离出来，直至隋代，山水画的笔法、位置经营依然显得较稚拙。到了唐代山水画曰趋成熟，并完善了山水画的画理、画法、章法，逐渐形成了中国山水画的面貌。花鸟画在南北朝时期也开始独立出来，经唐、五代、北宋，花鸟画完全发展成熟。三大画科各自发展又相互借鉴，共同构成了中国画精彩的艺术世界。
2．人物画
人物画是中国画的重要一科，是以人物形象为主体的绘画的通称。画题包括肖像画、历史人物、历史故事、高士、仕女、婴戏、风俗、道释等。人物画的创作要求“形神”兼备。其“形”要求人物形象比例适度、服饰考究、场景繁简得法；其“神”要求表现出人物的性格、气质、精神、神态等。同时还要处理好人物与人物的呼应、人物与环境间的陪衬关系，以求得人物和整体画面布局的统一。画法有白描、工笔重彩、写意三种。
人物画的产生和发展有悠久的历史。人物是早期绘画的主体，人物画的产生也早子其他中国画科，其他如山水、花鸟均作为背景出现。旱在周代就有劝善戒恶的历史人物壁画，战国楚墓出土的人物龙凤与人物驭龙帛画是已知最早的独幅人物画作品。
魏晋时期，佛、道画兴盛，肖像画在这一时期已较发达，众多画家莫不以擅长肖像画而名噪当时，其中，顾恺之堪称第一批人物画大师的代表。此时还出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。
唐代人物画成就很高。初唐时期的丞相画家阎立本是唐代早期人物画家的代表，也是由隋向唐转变的津梁。及至盛唐时期“画圣”吴道子出现，更使唐代人物画达到了艺术的顶峰。专攻仕女画的张萱、周防，画法精丽，多取材于贵族之家的仕女形象，体貌丰腴，用色鲜艳浓丽。此外，李真、孙位的人物肖像画则代表了晚唐时期以真人为描绘对象的肖像画艺术水平，他们的《不空金刚像》、《竹林七贤图》都是晚唐人物画的杰出作品。
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