凌纾，毕业于广州美术学院。1964年进入上海美术电影制片厂。先后担任美术设计、编剧、导演。国家一级编剧。主要美术片剧本有：影院片：《白雪公主和青蛙王子》（中德合拍）；系列片：《阿凡提》《邋遢大王奇遇记》《十二生肖与十二妖魔》《魔鬼芯片》《精卫填海》《西游记》（合作）、《熊猫京京》（合作）、《太空饭店》（合作）等。艺术短片：《西瓜炮》《猴子捞月》《阿凡提种金子》《女娲补天》（合作）、《鳄鱼、巫婆与小姑娘》《崂山道士》（合作）、《蚱蜢与蜗牛》《百鸟衣》《眉间尺》《妖树与松鼠》《森林里的金月亮》《日月潭》《海力布》《猴子钓鱼》《松鼠理发师》《梦幻花》《恐龙蛋》《孤独的小猪》《小怪物》《童话城》《生日》《小恐龙》《金苹果》《空中花园》《月亮探险》《车祸》等。其中《猴子捞月》获加拿大渥太华国际动画节一等奖，保加利亚国际喜剧电影节最佳短片奖；《神医》获美国芝加哥国际儿童电影节动画短片一等奖；《女娲补天》获法国圣罗马国际电影节特别奖。另有多部作品获中国电影金鸡奖、政府奖、美猴奖。导演美术片《眉间尺》。著作《动画编剧》。

　　动画艺术短片中除了一部分是老少皆宜、雅俗共赏的以外，大部分是以成人为主要观众，甚至只是一部分知识分子和艺术工作者，属于“小众化”艺术。但它在动画艺术领域却具有极其重要的意义，我们通常将动画艺术短片的质量视作一个国家动画艺术水平高低的标志，国际上一些重要的动画电影节均将其列为首选便是明证。然而遗憾的是到目前为止，还很少看到能够比较全面、系统地对动画艺术短片进行深入探讨的理论专著，因此，《变化之美 未来之美：动画艺术短片创作》对动画艺术短片创作成功地建构了一套比较完整的理论框架，实属难能可贵。

　　《变化之美 未来之美：动画艺术短片创作》：
　　但也有人认为：无影人，跟常人是不同的。我们平时不是高喊追求“个性”，自以为喜欢“与众不同”吗？但是实际上，我们还是更容易接受那些与我们相似的东西。我们其实害怕孤立。我们更习惯常态，不愿意成为无影人。影片主人公之所以拚命要找回影子，就因为我们从骨子里担心变成社会的对立面。我们非常在意他人的认同。我们需要躲藏在茫茫人海之中，才有安全感。集体无意识是我们乐意寻求的保护伞。
　　有点儿搞笑，是吗？我们看着同一部动画艺术短片，面对同样的影像和镜头处理，却有着如此之多的不同解读。这就是动画艺术短片的多义性。所有优秀的动画艺术短片都是多义的。我们可以慢慢地领悟它，却不能用简单的词语表述它。正所谓：只可意会，不可言传。
　　之所以这样，首先是因为，生活本身就是复杂、多面、多元的立体架构。这就决定了反映人类生活、情感和梦幻的动画艺术短片，也必然是以多侧面、多层次的审美形式体现。
　　其次，动画艺术短片多采用暗示和象征的手法，来引起观众的联想和想象，进而获得情绪上的共鸣。既然是暗示和象征，就必然会有其不确定性、模糊性和多义性。
　　再次，动画家自己的思想感情，也经常处于复杂、变化、不确定的状态，常常充满了矛盾。这些都会不自觉地在作品中流露出来。
　　最后，还有观众自己的创造性。在看片过程中，所产生的联想和感悟往往因人而异。处于不同时代、不同阅历、不同修养、不同审美经验、不同思想观念和趣味的人，看到同样的画面必然有不同的感受，于是便造成了多样的解读。
　　其实，每一部好的动画艺术短片，都有意识或无意识地留下了许多空白，让观众自己发挥想象力去补充。客观上造成多义性解读。
　　甚至，不光动画片，世上所有优秀的文艺作品，都是多义的。鲁迅先生在谈到《红楼梦》时曾说过：“单是命意，就因读者的眼光而有种种，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”对《西游记》主题的说法更多：“扬佛说”；“扬道说”；“扬儒说”；“三教同源说”；“人心幻相说”；“童心说”；“滑稽说”；“正邪相争说”；“反动说”；“双主题说”；“破心中贼说”；“英雄说”；“市民说”……足有几十种。所以，英国小说家劳伦斯⑨才会说：“一本书让人见到了底，一本书让人看‘明白’了，他的意义便确定了，有了限止了，它便是死了。只有一本有动人力量的，有各种动人力量的书是活的，我们读一次，一次不同”。
　　你可以不喜欢劳伦斯的情爱小说，拒绝读他那曾引发众多抗议的《查苔莱夫人的情人》，但你得承认他的这番话很有见地。
　　诗歌短小，应当容易统一些吧？不见得。可能更“糟”。
　　诗人的表达一向那么含蓄，诗歌中的意象又总是那么朦胧，一如镜中之花，水中之月，读者产生多义的理解就更难以避免了。
　　比如，自居易那首表现唐玄宗和杨贵妃爱情悲剧的长篇叙事诗《长恨歌》，其主题就有“爱情说”；“同情说”；“讽刺说”；“惋惜说”；“感慨说”；“自伤说”；“长恨说”；“双主题说”；“矛盾主题说”等好多种不同观点。
　　诗歌如此，那与诗歌形同姐妹的动画艺术短片又何尝不是如此呢！
　　好的动画艺术短片往往意象丰富，情境深远，想像空间极为广阔。它的思想不仅深刻，同时还艺术地融合了多种多样的情感。因此，要想对动画艺术短片的内涵作一个完整、统一的解读是不太可能的。是否可以认为，更大程度上，还因为观众在看片时，也在自己心中参与了创作呢？不过，我们大可不必对“没有明确说法”耿耿于怀。多义性其实是大好事。观众们进行个性化解读，用多种视角，进行多种阐释是很有益的。内涵的多义和丰富，不仅不会损害动画片原有的美，相反更增加影片的含蓄美。好比一座宫殿，当我们每转换一个角度，便发现在不同光影中，竟有着完全不同的新的美，这种惊喜，是令人着迷的。
　　有时候，由于不同时代的人有不同的审美趣味，一些几百年前早已“死去”、淹没尘沙的作品，会突然复活，在新的人群中重新获得称誉。真正的“木乃依归来”。
　　甚至，出现某种误读，也不必谈虎色变。
　　只要你不是理论家、历史学家或教师，你看片仅仅是为了自己欣赏，那么，编导的创作意图和影片的原初意义，你是不必过于在意的。
　　你就跟着自己的感觉走好了。
　　在本章第一节我曾引用过林徽音的诗《人间四月天》。这本是她写给自己出生不久的儿子的，体现的是一种纯净的母爱。但有入认为它是一首爱情诗，是献给徐志摩的。
　　或许，“儿子说”更正确一些。但如果你联想到爱情，因为爱情而感动（其实是你自己心中的爱情），那也无妨。
　　前几年，有一首很别致的“六世达赖喇嘛仓央嘉措的爱情诗”在网上流传：
　　《见与不见》
　　你见，或者不见我
　　我就在那里
　　不悲不喜
　　你念，或者不念我
　　情就在那里
　　不来不去
　　你爱，或者不爱我
　　爱就在那里
　　不增不减
　　你跟，或者不跟我
　　我的手就在你手里
　　不舍不弃
　　来我的怀里
　　或者
　　让我住进你的心里
　　默然相爱
　　寂静欢喜好一首缠绵、精巧的风月情诗。难怪那么多少男少女争相传诵。可惜错了。诗的原名应为：《班扎古鲁白玛的沉默》。作者也并非六世达赖喇嘛仓央嘉措，而是扎西拉姆·多多。班扎古鲁白玛是莲花生大师的音译。莲花生大师本是印度僧人。公元八世纪入藏，是西藏密宗红教开山祖师。藏传佛教尊称他为洛本仁波且（轨范师宝）。由于他对藏传佛教所作的巨大贡献，受到各宗派的共同敬仰。宁玛派僧人将其尊为“释迦牟尼第二”。
　　扎西拉姆·多多，是广州一位信奉佛教的年轻女士，据称现正追随十七世噶玛巴大宝法王在印度菩提伽耶修行。
　　这首诗是她2007年发表的《疑似风月》集中的一首。是依据莲花生大师的名言：“我从未离弃信仰我的人，或甚至不信我的人，虽然他们看不见我，我的孩子们，将会永远永远受到我慈悲心的护卫。”有感而作。
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第一章 动画艺术短片是融合多种艺术形式的复调艺术
——动画艺术短片的本性
第一节 那一束波浪似的阳光
——诗歌是动画艺术短片最亲密的姐妹（上）
第二节 你是树，你是青苔，你是紫罗兰
——诗歌是动画艺术短片最亲密的姐妹（下）
第三节 石器时代的动画艺术短片制作
——独创性是动画艺术短片的生命
第四节 一只吃了迷幻药的吉蒂猫
——白日梦是动画艺术短片的源泉
第五节 玻璃水雾上的眼镜
——新材质使动画艺术短片魅力无限
第六节 妖魔鬼怪就在楼梯转角等你
——动画艺术短片的先锋陛
第七节 班扎古鲁白玛的沉默
——动画艺术短片的多义性
第八节 艳阳下，白鸽身上那一点血红
——动画艺术短片与文学
第九节 千年沙尘拂去，还有多少人间传奇
——动画艺术短片与美术
第十节 为漂泊者的灵魂，放一束鲜花
——动画艺术短片与故事片
第十一节 致命的拥抱，动物之爱真实或者虚幻
——动画艺术短片与戏剧
第十二节 如果有天堂，那天堂一定是图书馆的模样
——动画艺术短片与音乐

第二章 动画艺术短片是各种现代艺术观念的最佳载体
——动画艺术短片的审美
第一节 小虫子心碎了，因为爱情
——动画艺术短片中的喜剧美
第二节 我不是诗人，我不过是个哭泣的孩子
——动画艺术短片中的悲剧美
第三节 离我最近的大师，一张板凳
——动画艺术短片中的崇高美
第四节 水底捞月，猴子们的节 日风情画
——动画艺术短片中的纯真美
第五节 烟囱左边的星星是你的，右边的星星是我的
——动画艺术短片中的稚拙美
第六节 如果只有一分钟生命，你会做什么?
——动画艺术短片中的夸张美
第七节 变化之美，未来之美
——动画艺术短片中的变化美
第八节 德尔沃月光下的蓝色夜蝶
——动画艺术短片中的意境美
第九节 艺术家举起点三八重管左轮，射出的却是颜料
——动画艺术短片中的荒诞美
第十节 每个灰姑娘迟早都会有一朵自己的云
——动画艺术短片中的梦幻美
第十一节 黑暗之花对孤独灵魂的诱惑
——动画艺术短片中的恐怖美
第十二节 天使遗落在人间的玩具
——动画艺术短片中的形式美
第十三节 宇宙再大不过是你我之间
——动画艺术短片中的科幻美

第三章 动画艺术短片还在长大，谁能揭开她未来的面纱
——动画艺术短片的一般分类与特殊类型
第一节 针尖大嘴巴，两万六干颗牙
——动画艺术短片的一般分类
第二节 开往地狱的电车飞速穿过变幻的夜空
——动画艺术短片之音乐动画
第三节 我们的骨骼已在这里，正等待你的到来
——动画艺术短片之宗教动画
第四节 月光光，心慌慌
——动画艺术短片之恐怖动画
第五节 没有重金属，音乐迷人依旧
——动画艺术短片之超短片
第六节 巴塞罗那咖啡馆里的寂寞与喧哗
——动画艺术短片之先锋实验动画

第四章 动画艺术短片创作的最高境界：怎么都行
——动画艺术短片创作（上）
第一节 猫回来了，他只是不想离去
——动画艺术短片的对白
第二节 踏着残红，在雨中茫然寻找
——动画艺术短片的细节
第三节 九十一厘米，灵魂对肉体的偏离
——动画艺术短片的梦境与幻觉
第四节 不应该让一只蜗牛趴在墙壁上
——动画艺术短片与意识流
第五节 繁花散尽，历史随着女王狂奔的背影远去
——动画艺术短片与长镜头
第六节 雨水中的回忆二重奏
——氛围比故事本身更重要

第五章 动画艺术短片创作的唯一秘诀：寻找陌生的美丽
——动画艺术短片创作（下）
第一节 美人鱼换成双腿，王子却换了鱼尾
——动画艺术短片的创新从哪儿开始
第二节 给我一个舞台，我也可以表演得很精采
——动画艺术短片的“现实丑”与“艺术美”
第三节 动画家的菩提树与明镜台
——动画艺术短片要探索人类的内心
第四节 獾先生一觉醒来，地球已成不毛之地
——动画艺术短片的哲理性与概念化
第五节 古老人类的最后一条大街
——动画艺术短片与中国元素

第六章 动画家穿越梦境的彼岸，终将面对自己的灵魂
——中国传统文化与动画思维
第一节 城堡在远方，动画向谁招手
——什么是动画思维
第二节 龙的DNA承载的历史记忆
——图腾、文字与动画思维
第三节 五千年碎片，激情仍旧燃烧
——上古神话与动画思维
第四节 游弋在大美大爱的天涯海角
——经典奇书与动画思维
第五节 阴阳两界之间的风月，也无边
——志怪小说与动画思维
第六节 悲欢离合，世俗人间的诗意存在
——小说、戏曲、民间故事与动画思维
第七节 别忘了来时的路，把灵魂丢了
——中西古代动画思维比较