《宋元时期中日绘画的传播与交流/图像·历史·艺术丛书》：
叁 语汇
本章所言“语汇”一词，即绘画之语言。中国传统绘画就是通过笔法、墨法、气韵、布局等，从形式到内涵（无声的语言）来表达出自己的语言。
宋元时期，中国绘画技法日趋成熟，而文学、哲学思想的渗入更使绘画理论不断完善。宋元水墨画东传日本以后，其绘画语汇受到日本画家的高度重视，经过镰仓和室町时代的学习和发展，日本水墨画的语汇能力，尤其是笔墨技法也达到了一定的高度，并形成自己的独特风格，创造出日本水墨画的新途径。本章将从笔墨技法和构图两个方面追踪中国绘画对日本水墨画的至深影响。
一 笔墨
中国画离不开笔墨，从战国帛画、西汉帛画、唐朝墓室壁画和敦煌石窟壁画中就可以看出中国绘画的表现形式就已经基本定型。到了唐宋时期，中国画的笔墨语汇朝向表现客观物象、追求准确真实而努力。无论山水、花鸟、禽兽、人物都已达到惟妙惟肖的境界，对笔墨技巧的运用甚至达到高妙叫绝的程度，特别是徽宗年代，画院画家的写实技巧更是前人所未及。当写实技巧发展到了高端、后人无法超越前人的成就时，画家们便会另辟蹊径去寻找新的道路。此时，南宋兴起了不求形似，尚写意的水墨画风；许多画家开始舍弃形似的追求，逐渐朝向简笔写意画方向发展。
日本学习中国画的笔墨技巧也是亦步亦趋，“唐绘”是一高潮，学南宋水墨画又是一个高潮。由于日本人在学习北宋山水和后来的文人画时，认为其笔墨技巧既有高度又有难度，因此，大有爱不莫能学、望而生畏之感，当然还有政治方面和审美情趣的原因，故这一时期双方交流的内容很少。南宋兴起的写意水墨画风笔简而意深，其笔墨技法表现出的空寂境界正符合日本民族的审美情趣，被他们视之为宝。因此，在经过北宋阶段的暂时冷淡以后，日本又掀起了学习南宋水墨画的新高潮。下面从笔墨的具体形式线描和墨法两个主要方面，来研究中国笔墨技巧对日本水墨画的影响。
（一）线描
线描是中国画最基本的技法，是中国独特的绘画艺术语言。唐末、五代到北宋前期，中国线描技法历经了漫长的发展过程已达到了很高的水准，并形成了许多不同的流派和专门的理论体系。线描技法由原始的勾勒发展到十八描、再发展为山水画中的长披麻、短披麻、直解索、横解索、芝麻、雨点、豆瓣、荷叶、乱柴、鬼脸、骷髅、钉头等三十余种，此外，还有运笔的迟速、强弱、曲直，还有用线以抑扬顿挫来表现强弱软硬，还有用线表现个人画风等等，其技法水平早已登峰造极。这些成熟的线描风格，成为后世线描艺术发展的基础，对中国传统艺术的发展具有深远的影响，甚至不少画家认为，中国画离开了“线”就无法去绘画。
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