玛格丽特·舒勒（Margarete Schuler），生于1966年，现任柏林恩斯特·布施表演艺术学院教授。玛格丽特·舒勒早年在英斯布鲁克大学学习哲学，得到硕士学位。1990-1994年间，她在柏林恩斯特·布施表演艺术学院学习表演。毕业之后，在图宾根、格拉兹等地话剧院担任专业演员。在职业演员生涯之后，玛格丽特·舒勒重新回归学院开始教学工作。从2002年开始，她在恩斯特·布施表演艺术学院任表演系教授。她曾任该院副院长，现在该学院主持国际交流工作。其间，她曾在北京、上海、莫斯科、利马、奥斯陆、悉尼等地的大学担任表演工作坊教学工作，在一些戏剧节的作品担任导演。在恩斯特-布施表演艺术学院，玛格丽特·舒勒除了担任所有年级的场景表演课之外，十一年以来，一直担任恩斯特·布施表演艺术学院的基础表演课程教学。
　　
　　史蒂芬尼·哈勒（Stephanie Harrer），生于1973年。从她十九岁开始，史蒂芬尼·晗勒就一直在剧院工作。她首先在德特蒙尔德州立剧院担任了两年导演助理，其后，在1994-1998年间，哈勒在恩斯特·布施表演系学习。毕业后，她先后在卡尔斯鲁厄的巴登国家剧院、威斯巴登的黑森国家剧院、汉诺威的剧场形式戏剧节和布劳恩施威格国家剧院担任演员。她出任过许多主要角色，独立创作过剧场项目，也担任过导演。她一直跟从凯斯·约翰斯通学习。从2007年开始，哈勒在恩斯特·布施表演艺术学院、法兰克福音乐与表演学院担任场景基础表演课和场景、独白表演课。除了教学之外，她还继续从事职业演员行业。

　　《戏剧学新经典译丛：表演艺术基础》是柏林恩斯特·布施表演艺术学院表演系教材。该学院有着独特的历史与教学法。其建院历史可以追溯到1905年。在这一年，著名导演马克斯·莱因哈德接任了柏林德意志剧院的院长职务。同年，他为这家声名显赫的剧院创办了演员训练班，以期向学员们“传授黄金般的基础技巧”。“二战”之后，德意志民主共和国于1951年正式重建了这所学校，以培养社会主义新型表演人才为教学目的。恩斯特·布施表演艺术学院创建至今，一直传承着一种独具特色的原则和传统：那就是强调戏剧舞台作品的启蒙意义与社会性，希冀演员在舞台上的演出可以引发观众的反思，从而最终达到改造社会的目的。从这一宗旨出发，布施学院的教师们逐渐摸索出一种特点鲜明的表演教学方法。这种方法将斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义表演方式与布莱希特的间离式叙事剧表演方法以独特的方式结合在一起。为了达到间离但不失真切的卓越表演，布施学院采用了独特的基础教学法，强调观察、即兴、理性、辩证、距离化等特点。布施学院表演教学的另一大特色，是沿袭了梅耶荷德的有机造型术对于演员反复、专注、高强度的形体训练的重视。由梅耶荷德所言的“动作模式”，经由布莱希特的间离表演方法，布施学院总结出了展现人物的“社会姿态”所需要的舞台表现技巧。在训练中，演员通过区分内部态势和外部姿势，用准确的外部形体动作达到舞台上人物内心情感的准确传达。通过长期教学实践不断进行理论总结，布施学院发展出了完备、系统的表演教学体系，在当今世界表演艺术流派纷呈、五光十色的风景中始终一枝独秀。将该学院表演系教材译成中文引介到中国，是-件很有意义的事情。

　　《戏剧学新经典译丛：表演艺术基础》：
　　在这个问题上，应该反驳这样一种不恰当说法：有人宣称演员根本不需要什么训练；他们只不过是整天待在剧场里做游戏，即使在学习训练过程中，也只是在瞎胡闹而已。并且，只要演员不是从昨晚到今天上午一直都醉着，那他也只不过是一直都在自己演自己。在实际上，这样的说法是完全错误的！表演不是随意的游戏，而是一件很辛苦的工作。
　　至此我们应该清楚这样一个事实：一名表演专业的学生，也就是说一个初学表演的人，是需要许多精力、勇气和兴趣来学习新东西的。并且学习表演者也可能要以全新的眼光来看待旧有的那些东西。在进入专业学习之前，表演专业的学生可能长期在青少年戏剧社或者校园剧团里了解到了一些关于表演的概念。而在专业学习中，这些经验都必须成为过去。在表演学习的最初阶段，学生要面临的最大挑战是要笑着看待自己一次又一次的失败。学生要学会对剧场怀有虔敬、尊重之心，也需要以最大的程度向外界敞开自己。即使失败，学生也要乐于接受这一事实。因为犯错才是前进的最好途径。
　　在学习的开始阶段，一个核心问题是：我们怎样才能使学生们逐步学会一种无所畏惧、甘愿冒险的态度？怎样促进学生的表演欲望？答案是：通过游戏和画面来学习是最有效的办法。这样的方法可以给学生以一种感性的体验，可以拓宽他们的视野，可以给他们惊奇感，在惊奇的同时慢慢理解。这是学习新事物的一个很好的起点。开放的、充满惊叹的课堂氛围能尽可能地保证学习的效果。我们可以将练习设计得更加感性一些，或者加大练习的强度，这都能使学生在学习过程中自觉或不自觉地领会和体验。
　　此外，游戏式的表演训练会促使学生更有兴趣去从事表演。扎扎实实、指挥有方的练习会带来以下两方面的结果：其一，学生可以获得自己期待的表演经验；其二，学生会对采取行动产生欲望。练习做得好，这两个教学目标就都可以实现。在教学过程中，我们一方面要用形象、感性的教学方式教给学生表演所需的各项基础技能；另一方面也要通过丰富的练习激发出学生更多的行动欲望。学生会明白：积极投入表演是愉悦和快感的源泉，可以造就“演员自我的无尽瞬间、一种表演所特有的永恒性”。（汉斯·索埃勒，《表演》）。亚里士多德也认为，人在模仿（Mimesis；在希腊语中，mimesthai的意思即为“表演”）的过程中所收获的快乐，是一种能带来创造性的基本能力。亚氏是持这种观点的第一人。他也强调了快乐、习得及获取知识的重要关系。表演是对现实的模仿。在模仿／表演过程中，人可以获得关于世界的知识。
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第一部分 关于基础课程（史蒂芬尼·哈勒）
一、释义
二、基础课程的意义
三、对表演本质的理解
四、学习表演的第一步——培养兴趣
五、勇气可嘉
六、方法论与教学法
七、表演兴趣与纪律
八、整合与划界
九、要个人，但不要私人
十、凯斯·约翰斯通（KeithJohnstone）：“不要有备而来！”
十一、用思考或复制技巧制造情感
十二、只有在学好技巧的基础上才能用直觉来创作（无意识的有能力）
十三、竞争
十四、心流（Flow）
1．剧场游戏心流
2．把心流整合于基础课程之中
十五、交流

第二部分 练习（玛格丽特·舒勒）
一、基本说明
1．无意识的无能力与有意识的无能力
2．空间
3．热身
二、表演预热练习
1．开始练习
2．观察的艺术
3．想象力练习
4．注意力与记忆力练习
5．词句不是一切
6．敏锐的感觉
7．放松练习
三、表演练习
1．从行为到情境
2．态度与潜台词
3．单人与双人即兴练习
……
第三部分 多种方法
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