《中国传统插花系列教程：研习高级》共分五个部分：一、传统插花的由来与发展简史；二、传统插花中花材的审美特征；三、传统插花创作理念与风格特征；四、传统插花创作法则与表现技巧；五、传统插花手绘的表现技巧。其中第三、第四部分为核心与重点，全面阐述了传统插花的创作理念与造型原理，通过造型要素、造型法则及表现技巧的逐层展开，使大家理解传统插花的核心理论，并通过这些原理、法则、技巧的实操应用，使大家掌握理论联系实践的方法尺度，最后通过传统插花的审美标准与要求的补充说明，使大家能够真正获得传统插花艺术创作的能力，可以自行检验自己的作品。
　　第一、第二、第五部分为辅助与扩展，通过逐层递进的内容安排，将理论知识与实践应用较好地整合在一起，以期为广大传统插花研习者和爱好者提供科学的学习方法，辅助传统插花研习高级的教学。

　　《中国传统插花系列教程：研习高级》：
　　二、色彩在造型艺术中，色彩是最富表现力的要素，它比形状更能微妙、细腻、鲜明地用以美化环境与物品，也更能直观地表达人们的情感和思想，能增加视觉审美感、升华精神。所以色彩对人的精神和心理作用在审美本质和情绪感染力上都远超过形状，而趋于人的心理本能。色彩的各种属性与特征能使人把与其相通的心理性质和社会功利性相联系，从而引发一定的情感和心理反应，因此色彩不仅表现形式美，而且常以色传情达意，也是表达主题思想的一种手法，在造型艺术中具重要意义，特别是在以五彩缤纷的花材为主体的插花艺术创作中，色彩的作用更直观、更夺目，最具表现力和感染力，花色的搭配，也常是作品创作成败的关键之一。
　　（一）包彩来源及属性
　　光是一切色彩的来源，是产生色彩的客观前提，太阳光是地球上最主要的标准光源，它是由不同波长的色光所组成，其中人眼能看到的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，称太阳光谱，也称可见光，不同波长的光呈现不同的光感，形成不同的颜色，所以颜色即是光的波长（王菊生）。色彩千变万化，特性各异，主要由不同的色相、不同的明度及不同的纯度变化表现出来，因此色相、明度、纯度这三者为色彩三要素。
　　1.色相
　　色相是指色彩的相貌和名称，每一种色相代表每一种色彩，它们之间可以相互混合而形成许多不同色彩。根据它们混合的次数与成分的不同，可分为：
　　①原色——红色、黄色、蓝色称三原色；
　　②间色——橙色（红色+黄色）、紫色（红色+蓝色）、绿色（黄色+蓝色）称间色，亦称二次色；
　　③复色——橙紫色（橙色+紫色）、橙绿色（橙色+绿色）、紫绿色（紫色+绿色）称复色，亦称三次色。
　　另外，一种原色与另外两种原色的间色之间是互补关系，称为补色，亦称互补色，以红与绿、黄与紫、蓝与橙三对补色最为常见。2.明度明度是指色彩的明暗度，由于色彩本身光照强度不同，产生的明暗程度也不相同，有高明度、中明度及低明度之分。在标准色相中：黄色的明度最高最亮；紫色的明度最低最暗，原色的明度最高最亮，间色次之，复色最暗；白色明度最高最亮，黑色最低最暗。
　　同一色相也有不同明度变化，如黄色有淡黄、黄与深黄之别；绿色也有明绿、绿与暗绿之差异。
　　5.纯度
　　纯度亦称彩度，是指每种色相所含色素（数量）的饱和程度，代表色相纯净程度。饱和度愈高则纯度愈高，色彩愈鲜艳明亮。纯色的纯度最高。物体色彩的纯度与物体表面质地有关，质地粗者纯度降低，相反质地细滑者纯度比较高。
　　色调——将色彩的明度和纯度合在一起，使色彩有浓淡、明暗和强弱的区分，就称此为色调。也称色彩调子，调子可以是协调的，也可以是不协调的，而协调的色调可以产生和谐的美感。一般同一色调的组合都易产生和谐的美感。
　　（二）色彩表现对人体生理机能的影响
　　色彩的色相、明度、纯度的不同都会对人体生理机能产生不同的色彩感觉。它们对人的精神、心理以及审美意识和情绪感染力都有强烈的影响，能唤起人们的各种情绪与联想，触及人的心理活动，从而使原有的自然色彩之美附加了许多人文色彩的美和其象征意义。其中最有影响力的是色彩的温度感、距离感、重量感与象征性。
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第一章 传统插花的由来与发展简史
第一节 传统插花的由来
第二节 传统插花的发展简史
一、原始萌芽期——西周至春秋、战国（公元前11世纪～前3世纪）
二、初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝（公元前221年～公元589年）
三、兴盛发展期——隋、唐至五代时期（公元581～960年）
四、全盛发展期——宋代（公元960-1279年）
五、缓慢发展期——元代（公元1271～1368年）
六、成熟完善期——明至清代中期（公元1368～1840年）

第二章 传统插花中花材的审美特征
第一节 花材自然属性的审美特征
一、枝、干
二、叶
三、花
四、果
五、根、藤、枯木
第二节 花材人文精神的审美特征
一由花木的自然属性发端得自人移情作用
二、由自谐音文化
三、由自宗教信仰
四、由自名人轶事、民间传说或民谚民俗
五、由自文艺创作

第三章 传统插花创作理念与风格特征
第一节 传统插花的理念与核心特点
一、传统插花的理念
二、传统插花的核心特点
第二节 传统插花的风格特征
一、艺术风格的概念与范畴
二、不同阶层插花艺术的风格特征

第四章 传统插花创作法则与表现技法
第一节 造型的构成要素
一、形状
二、色彩
三、质材
四、空间
第二节 传统插花的造型法则
一、多样与统一
二、对比与协调
三、均衡与动势
四、节奏与韵律
第三节 传统插花的表现技巧
一、花材的整形修剪技巧
二、造型中花材组合的表现技巧
三、花材插脚与容器口部的处理技巧
第四节 传统插花的审美标准与要求
一、自然美的表现
二、线条美的表现
三、意境美的表现
四、整体美的表现

第五章 传统插花手绘图表现技巧
第一节 概述
第二节 手绘表现方法及实例
一、关于渲染工具
二、花材单体着色
三、插花作品着色
第三节 设计流程及实例
一、提案阶段（构思）
二、方案阶段（草图）
参考文献