王次数只，音乐学家
　　中央音乐学院教授、院长。1983年以来，先后在中央音乐学院开设《音乐美学基础》、《中国传统音乐与传统音乐思想》、《音乐与文学比较研究》等7门课程。主要论文有《音乐的结构和功能》、《价值论的音乐美学探讨》、《论音乐传统的多层结构》、《中国传统音乐文化中的人文精神》、《论音乐与文学》等60余篇；发表音乐学其他各类文章及评论文章一百余篇；出版的著作、教材有《音乐美学基础》（与张前合著）、《音乐美学新论》等8部。多次应邀赴美国、英国、奥地利、德国、瑞士、丹麦、澳大利亚、日本、韩国等国家和中国的香港、澳门、台湾等地讲学。曾获全国优秀教学成果国家级一等奖、二等奖，北京市优秀教学成果一等奖（两项），中国音乐金钟奖理论评论奖金奖，中国文艺评论奖金奖，文化部高等艺术院校优秀教材奖，教育部普通高校人文社会科学优秀成果奖，北京市哲学社会科学中青年优秀成果奖等奖项。所开设的《音乐美学基本问题》被评为2005年国家精品课程。曾获文化部优秀专家、国家有突出贡献中青年专家等称号，先后荣获美国耶鲁大学音乐学院SanfordMedal荣誉勋章以及英国皇家音乐学院和香港演艺学院荣誉院士称号。
　　全国政协委员、教科文卫体委员会会员、中国音乐家协会副主席兼理论委员会主任、中国文艺评论家协会副主席、国务院学位办艺术硕士专业学会教育指导委员会副主任、中国音乐评论学会会长、中国数字化音乐教育学会会长、《人民音乐》主编等。

　　《中央音乐学院现代远程音乐教育丛书：音乐美学基本问题》共有十五讲，主要包括三部分内容。第一部分是关于音乐本体的问题，其中包括音乐的感性材料、音乐内容和音乐形式等。这部分内容主要是运用结构主义的方法，对传统的美学问题进行新的探索。第二部分是关于音乐实践的问题，其中包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等。这些实践性的课题涉及到很多心理学的问题，因而它们更多的是运用当代心理学的研究成果对这些问题提出新的认识。第三部分是关于中国传统音乐的美学问题，其中包括儒道音乐美学思想对传统音乐实践的影响以及在此背景下中国传统音乐的审美特征等。这是一个探索性的课题，主要的出发点是把中国传统音乐和传统音乐思想放在中国传统文化的背景下作综合研究，以寻求这两者的联系。

　　《中央音乐学院现代远程音乐教育丛书：音乐美学基本问题》：
　　假如我们更深入地去分析传统音乐形态的各种内容，就会发现它们在体现传统性方面存在深浅不同的程度。有一些构成音乐形态的基本要素，诸如音律、音程、节奏等等，它们往往与音乐艺术的起源及其原始形态有关。假如说音乐起源于劳动，那么，节奏因素与初期的音乐形态有最直接的关系。假如说音乐起源于语言，那么与音调有关的音律和音程等因素与原始的音乐形态息息相关。当然，我们这里指的音律等因素，并非后来经科学研究得来的结果，而是自然形成的原始音律。可以说，在传统的音乐形态中这些基本要素最富有原始性、民俗性和地方性。也正因为如此，作曲家在考虑传统风格的时候，往往把注意力集中在这些基本要素上，从这些最鲜明的标志上设计传统的特点。我们甚至可以这样说，这些基本要素在不同的民族之间几乎不存在一种借鉴或被借鉴的关系。任何一个作曲家都不会为了表现本民族的音乐传统而去借鉴其他民族在这些要素上所具有的特征。‘传统的音乐形态不仅表现在基本要素方面，也表现在一些与这些要素有关的技法和体裁特征上，诸如和声、对位、曲式以及各种音乐体裁等等。这些技法与体裁和艺术要素不同，它基本上脱离了音乐的原始形态，与音乐的起源没有直接的关系；相反，却渗透了较多的创造性和专业性的因素。它们并不是被动地适应或依赖原始的习俗，而是被人们主动地根据音乐的艺术特点作各种尝试和总结。列维·布留尔曾经认为，原始的思维方式，限制它周围表象的自由变化，它不允许任意改动意识中的表象。传统形态中的基本要素所具有的原始性正是它封闭性的根源，而技法与体裁并不受原始思维的牵制，它是现代人思维的产物。这种传统内容虽然也有根深蒂固的民族禀性，但它并不是不可侵犯的，并没有一种种族的原始意识在固守着它，它是敞开的，可以借鉴和被借鉴的。比如：我们绝对不会去盲目地选用西方早期音乐中的某些音调特征，但却可以接受西方传统的和声体系；虽然我们力图用我们民族的音乐特征去改造西方的传统和声，但这毕竟是一种借鉴。同样，歌剧可以说是意大利的音乐传统，从17世纪歌剧诞生后，意大利歌剧一直在世界上占有重要的地位；交响乐可以说是德奥的音乐传统，几个世纪以来，德奥交响乐一直在世界乐坛上具有辉煌的影响。但是，在我国及其他东方国家今天的音乐中，也都广泛运用这些音乐体裁，虽然我们努力要用我们传统的音乐因素去改造它们，创立民族歌剧和民族交响乐，但这毕竟也是一种借鉴。所以，技法和体裁作为一种传统内容，它具有较大的开放性。
　　二、传统的观念
　　作为某种传统文化，它不仅具有自身特殊的表现形态，而且也必然有某种观念在支持着它。这种观念虽然有时候并不十分引人注目，但它却在潜移默化中有力地影响着形态特征的形成。音乐传统也不例外，作为观念的传统内容也始终在影响着音乐的传统形态。
　　某种艺术类型的传统观念并不是独立于自身的艺术体之中，而往往与整个社会文化的大思潮联系在一起，甚至与更深层的文化精神和民族精神联系在一起。比如：欧洲浪漫主义音乐的传统和古典主义音乐的传统都是基于当时欧洲社会中这两种大的文化思潮。中国古代音乐中的礼乐观念，也基于当时封建社会的整体文化观念。
　　……

第一讲 什么是音乐美学
一、音乐美学研究的范围和学科定位
二、音乐美学研究的理论基础和方法
三、音乐美学研究的具体课题

第二讲 音乐美学研究的历史与现状
一、作为一门学科的音乐美学
二、作为音乐美学思想的发展历史

第三讲 音乐的材料
一、音乐材料的基本属性
二、音乐感性材料的非对应性特征
三、小结

第四讲 音乐形式的构成
一、音乐形式的基本要素
二、音乐形式的组织手段
三、形式要素与组织手段之中的中介环节
——形式美的法则

第五讲 音乐形式的存在方式
一、时间的表象
二、虚幻的空间
二、想象中的运动

第六讲 音乐中自律性的内容
一、音乐内容的基本含义
一、音乐中自律性的内容

第七讲 音乐中他律性的内容
一、音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容
一、音乐中的文学性内容

第八讲 音乐创作的本质和过程
一、音乐创作的本质
一、音乐创作的过程

第九讲 音乐创作中的想象
一、音乐想象的本质及其方式
一、音乐想象的源泉
一、音乐想象的动力
四、音乐创作中的灵感

第十讲 音乐表演
一、音乐表演的本质
一、音乐表演的基本原则
二、音乐表演中的技巧和灵魂
四、音乐表演中的心理因素

第十一讲 音乐欣赏
一、音乐欣赏的本质和基本方式
一、音乐欣赏的心理特征和基本原则
……
第十二讲 音乐传统的多层结构
第十三讲 中国传统音乐的美学问题（一）
第十四讲 中国传统音乐的美学问题（二）
第十五讲 中国传统音乐的美学问题（三）
附录：课后练习题解