目录

前言
自序
第壹章 当下中国古典舞学术基本定位
一、中国古典舞学术研究之准线——基于实践之研究
（一）中国古典舞“从无到有”的实践
（二）中国古典舞“从一到多”的实践
二、从历届“桃李杯”获奖剧目看文化追求的变迁
三、古典舞学术历史研究方法
（一）研究舞蹈史论要确立唯物史观
（二）研究工作要尽可能全面占有“史料”
（三）舞史研究的写作与结构
（四）要在研究工作的不断深入中提高“史识”
四、学术研究之多极化推究
（一）代表与委托之间
（二）在独乐与同乐之间
（三）统治与利益
（四）古典舞生存状态及其更迭

第贰章 中国古典舞学术之历史认识
一、中国古典舞之发生
（一）古典舞原动说之“一”、“二”、“三”
（二）中国古典舞之定义与价值取向
二、中国古典舞发展之历史人物谱系
（一）中国古典舞的构成成分与功能指向
（二）早期欧阳予倩与中国古典舞
（三）崔承喜：中国古典舞的“实践与心理发生”
（四）叶宁：芭蕾结构与古典舞技法的结合
（五）王萍：传统戏曲身段的“形准神似”
（六）李正一、唐满城：中国古典舞教学体系的确立
（七）高金荣：古典舞范畴的“敦煌壁画式舞蹈”
（八）孙颖：刻画拓影的“汉唐”古典舞

第叁章 中国古典舞文化结构及发展前景
一、中国古典舞形态体系及对应示意图——历史形态及现状
二、对传统文化的多样追求
三、中国古典舞的文化指向与发展战略——民族性与民族化
（一）民族性与民族化的概念区分
（二）“民族性”历久弥新的时代特点
（三）民族化的魅力
（四）关于后殖民主义的文化研究
（五）唤醒主体意识
四、“一体多元”向“多元一体”转变

结束语
“中国古典舞”与“中国古典舞学术”之关系
古典舞年谱（1905—2010）

附录
浅谈当代中国古典舞的发展——由他律到自律
在发展中回溯，在继承中研创——谈向传统学习之研究思路
中国古典舞身韵研究的启示
日本雅乐的本土化
后记

内容摘要

　　《中国古典舞学术述评》是苏娅在硕士论文完成十年有余之后，回溯中国古典舞历史与自己学习研究的经历感悟，而对其学术述评进行的重新编。《中国古典舞学术述评》对中国古典舞学术的观察与剖析是多方位的，从研究方法与历史脉络的梳理，到古典舞的发生与发展，再到当下古典舞教育教学方式的结构调整与前景预期，将中国古典舞理论与实践结合起来，作为一个学术整体进行系统的论述。书中除系统论述之外，还及时对自己的研究作出实际批评，指出自我不足之处与当下研究的空白之处。并且，在附录中录入自己对日本雅乐和唐代燕乐的对比研究，为由戏曲提炼而来的身韵古典舞提供了新的角度与参照。