《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》是英国知名艺术史家迈克尔·巴克桑德尔的代表作之一，整理自1974年作者在牛津大学史莱德讲座中使用的讲稿。本书为我们描绘了一幅德国城市生活的长卷，分别探讨了椴木的属性、椴木雕塑的市场状况、艺术家的社会地位，并介绍了德国三代雕塑家及其作品。本书完善了巴克桑德尔在《15世纪意大利的绘画与经验》中提出的“社会史中绘画风格的原形”观念，并完整地阐述了巴克桑德尔艺术史观中为核心的理念：“时代之眼”。在巴克桑德尔看来：由于地域的不同、时代的变迁和知识文化背景的差异，今天的观看者或许无法轻而易举地理解图像的全部意义。但历史学家却可以借助文本和语境做到这一点。《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》正是对巴克桑德尔这种艺术史观念的精彩演绎。
——克莱尔·托马林(Claire Tomalin)，《星期日泰晤士报》(Sunday Times)
★作者坚持将艺术品作为这一关键转型期的德国社会生活整体的一个有机组成部分。这一视角匠心独运，富有教益。他探讨了椴木的可得性和特性，雕刻家所使用的工具的形状，雕刻家的社会与经济地位，主顾与雕刻家之间的赞助关系的情况，行会的作用与早期资本主义的作用，艺术家个性的发展与局限，德国人对各种意大利思想（包括复式记帐法和艺术理论）的回应，以及艺术史学者知之甚少的其它很多问题。作者有力的说明了，这些论据都关乎他的主要目的，那就是全面理解雕塑。读麦克尔·巴克桑德尔的书实属一大乐事。本书论述了艺术史中极为重要，却又被忽略了的课题，是关于这一课题的读本。
——亨利·泽尔纳(Henri Zerner)，《纽约图书评论》（New York Review of Books）
★本书引用了各种资料。作者使用这些数据的方式令人拍案称奇。令人称道的是，作者将这种方式同对雕塑品的精妙细致观察紧密结合起来。读者的终印象当然是帕切尔或者里门施奈德的雕塑作品的力度和精妙。所有的这些要素——宗教活动，木雕技艺，帕拉塞尔苏斯的手相学概念，行会背后的经济学原理——都使得本书既是艺术史的杰作，又是文化史的佳作。本书论述有力，文笔优美，极具可读性。瓦萨里曾评价施托斯的圣洛奇雕塑是“尽善尽美”，这一评语也适用于本书。
——玛律科姆·巴克(Malcolm Barker)，英国艺术杂志《阿波罗》（Apollo）