古典音乐也可以用幽默的态度搞一搞。它是人间的音乐，让它更接地气一些吧！
本书收录作者古典音乐随笔近50篇，从个人音乐生活经历出发，有对作品的评说与感悟，有对音乐家轶事典故的介绍，在反讽中寻找音乐的真谛，时尚化的文字与古典情怀之间的无缝嫁接，读起来幽默有趣颇接地气。
穆特的香肩
用“具有巴洛克气质的麦当娜”来形容穆特实在是有所不敬，你只要领略过她在演奏时女神一般肃穆的眼神，和那沉静丰美的表情，你就会觉得发明这个绰号的人是个混蛋，穆特无论与巴洛克还是麦当娜都扯不上干系。她的典雅是时尚的，而她的时尚又还算是高雅的——尽管她在在演奏的时候总是露着香肩。她已经一再强调我们不要把注意力放在她的香肩上了，但是很难办到，尤其对我们这样的男人。在古典音乐的殿堂里，香肩有着非同寻常的意义，它使我们的视觉呼吸变得清新了。我们已经习惯了老爷子们在音乐厅里的一统江山，习惯了放弃视觉审美而迁就听觉的满足。所以我们应该有更好的比喻来给予穆特。什么更准确呢？大家一起想想吧。
据穆特自己说，所以露出香肩并非要诱惑男性，而是她喜欢与琴体的肌肤之亲。她认为只有当小提琴直接抵住香肩，才能把握住它微妙的振动，才能人琴合一，让那音乐从内心发出。这确实是个美好的解释，我们也能够欣然接受。但是我们知道，这是上帝特意恩典给穆特的特权，换了海菲兹或者奥伊斯特拉赫，那肩是断断不能露的，不仅不香，还会破坏了音乐的完整。这一切，只有放在穆特这样的女人身上。才显得合理。
在古典音乐市场一派萧条之际，穆特的《卡门幻想曲》却创造了一个销售过百万的奇迹，据说个中原因，就有许多男士是直奔封面诱人香肩而去的。当一段音乐旅行的尽头闪烁着一个香肩，确实能让我们掏钱包的动作变得更加果断，但这肯定不是全部。以第一首《流浪者之歌》来说，在我听过的多个版本中，这是最为感性的一个。我知道，穆特的琴艺一向受到不少人的诟病，这部作品肯定也能找到更多优先推荐的版本。但我要说的是，聪明绝顶的穆特从来不会硬碰硬地与以往的高手过招，她总有自己的路径。她或许就是靠这一点吸引住了卡拉扬，以至13岁便站在了柏林爱乐的台前。录制《卡门幻想曲》这一年她29岁，已有足够的经验越过障碍，让她的萨拉莎蒂成为独一无二的流浪者。你在听过这张唱片后就不得不承认，她又做到了。
萨拉莎蒂在穆特的香肩流浪。她不介意煽情也不想去节制，以优美的音色去叙事是她一向的长处，而她刻画的细节又多得令人咋舌，用“铺张”来形容也不过分,她的哀伤带着个人烙印的妩媚，柔软到了每一个音符，这一切都与前辈大师拉开了距离。她有时会不可思议地大张大合，在前半部分的那种哀怨几乎到了沉溺于不可自拔，最后再以女性的狂野把高潮带出。尤其是她标志性的超快的短弓，释放着速度与力度时的电光火石，更是被人形容为飙车时的换挡。即使少了大师们的沉稳与力度，却仍然不乏勾魂摄魄的极速变化，最后她与他们殊途同归。
关于《流浪者之歌》的不同版本有一种说法，穆特是心不到手到，海菲茨是手到心不到，只有那个叫弗里德曼的家伙才是手到心到。其实比穆特更棒的小提琴大师们，应该注意她的这次演奏。就算她的手差那么一点，心却能到达曲子的极深处，那也是相当感人的演绎了。
2002年8月，39岁的香肩落入了72岁的普烈文怀中。同时一本书在国内爱乐者手中流传：《谁杀了古典音乐？》（诺曼．勒布雷希特）。这两者之间有没有什么内在联系吗？不怀好意地想上一想。
不管怎么说，萨拉莎蒂有过一段在穆特香肩的流浪传奇。它不一定是最好的流浪者，但是它为古典音乐制造过一次小小的繁荣。如今要做到这点，也不太容易。
目录
歌剧院_大礼堂
唠一下买唱片的那些事
爱哭的老柴
斯特拉文斯基与勋伯格
俄味
穆特的香肩
盛产小提琴大师的国度
胖子的小提琴
了不起的西盖蒂
平安夜的《弥赛亚》
既要歌声赏心，也要美人悦目
能让人产生性冲动的古典音乐
弗兰克能用来泡妞吗
戴着口罩听巴赫
像流水
中国人为什么特别喜欢拉宾
昨晚的维瓦尔第
怪异的变奏
古尔达这条友
能唱莫扎特歌剧的都到哪里去了
图兰图兰朵朵开
颤音
黄豆豆弹琴，郎朗跳舞
有趣的罗西尼
穆洛娃的巴赫
西贝柳斯的冬天
莫扎特的笑
杜普蕾的情感追杀
弗兰西斯卡蒂的背影
卡拉斯的利爪
简单与精致
两个泡马子的高手
巴洛克一下
玩音乐
陈美的无穷动
叙事曲
标准答案
从三星带花到四星带花
齐默尔曼为什么在美国发飙
先跳大神，然后古典
蛋疼的例外
杀马特
经典的马屁音乐
啊——
荒岛唱片
瑞士表_法国号
来自拉美
海鸥
女鬼周璇
歌剧的成本
一头撞死
韩胖子的谎言和古典精神
如歌的行板
关学曾
收音机里的古典时光
琴与诗
颓读昆曲
应该喜欢谁
后记
