第1章
工欲善其事，必先利其器—摄影器材的选择、使用和设置
1．1 器材的选择 22
1．2 拍摄人像时的两种常用镜头 23
1．2．1 原厂镜头与副厂镜头 23
1．2．2 镜头：变焦镜头和定焦镜头 23
1．3 相机的设置 25
1．3．1 拍摄模式的选择 25
1．3．2 白平衡的设定 25
1．3．3 光圈和快门的设定 25
1．3．4 对焦的设置 25
1．3．5 测光方式的选择 25
1．3．6 我的菜单设置 25
1．4 光圈 27
1．4．1 光圈的基本知识 27
1．4．2 光圈级数 27
1．4．3 光圈优先AE 28
1．5 快门 29
1．5．1 焦平面快门 29
1．5．2 快门时滞 29
1．5．3 快门延时 29
1．5．4 快门优先AE 30
1．6 测光 31
1．6．1 评价测光 31
1．6．2 中央重点平均测光 32
1．6．3 点测光 33
1．7 曝光 34
1．7．1 程序AE 34
1．7．2 手动曝光 34
1．7．3 曝光补偿 35
1．7．4 包围式曝光 36
1．7．5 B门 36
1．7．6 高光警告 36
1．8 焦点与焦距 37
1．8．1 焦距 37
1．8．2 焦距转换率 37
1．8．3 光学变焦和数字变焦 37
1．8．4 焦段 37
1．8．5 自动对焦模式（以尼康为例） 38
1．8．6 IF内对焦 38
1．9 闪光 38
1．9．1 慢速同步闪光 38
1．9．2 前帘同步闪光 38
1．9．3 后帘同步闪光 39
1．10 色温与白平衡 39
1．10．1 色温 39
1．10．2 白平衡 40
1．11 相机的持机方法 40
1．12 拍摄技法 44
1．12．1 摇拍 44
1．12．2 俯拍 44
1．12．3 仰拍 44
1．12．4 平摄 45
1．12．5 多次曝光 45
1．13 容易忽略的问题及解决方法 46
1．13．1 摩尔纹 46
1．13．2 噪点 46
1．13．3 高光溢出 47
1．13．4 畸变 47
1．13．5 相位差AF 47
1．13．6 暗角 48
1．13．7 眩光 48
1．13．8 红眼 48


第2章
条条与框框都知道—人像的基本构图
2．1 人像的基本构图 57
2．1．1 井字构图（九宫格） 57
2．1．2 中央构图 58
2．1．3 对角线构图 59
2．1．4 开放式构图 60
2．1．5 留白式构图 61
2．1．6 双重框架式构图 62
2．1．7 大景别构图 63
2．1．8 透视构图 64
2．1．9 黄金分割构图 65
2．2 人像公式化构图法 66
2．2．1 特写和半特写 68
2．2．2 半身 70
2．2．3 七分身 71
2．2．4 九分身 72
2．2．5 全身 73


第3章
你的柔美我最懂—人像摄影摆姿技巧
3．1 美姿的基本规律 76
3．2 九种常规姿势 77
3．2．1 站姿 77
3．2．2 坐姿 77
3．2．3 躺卧姿 79
3．2．4 蹲姿 80
3．2．5 跪姿 81
3．2．6 趴姿 82
3．2．7 跳姿 83
3．2．8 手姿 83
3．3 无病呻吟—“疼痛法”摆姿技巧解密 85
3．3．1 牙疼 86
3．3．2 轻度头痛 86
3．3．3 重度头痛 86
3．3．4 脖子痛 86
3．3．5 胸痛 87
3．3．6 腰痛 87
3．3．7 肚子痛 87
3．3．8 腿痛 87
3．3．9 脚痛 88


第4章
上帝说：要有光—人像摄影的用光
4．1 人像用光基础知识 96
4．1．1 两种基本光 96
4．1．2 光源的面积 96
4．1．3 光比 96
4．2 人像用光的种类 97
4．2．1 自然光 97
4．2．2 自然光源角度 98
4．3 人造光 104
4．4 人造光各种光型的造型效果 106
4．4．1 正面光 106
4．4．2 三角光 108
4．4．3 侧光 109
4．4．4 后测光 110
4．4．5 逆光 111
4．4．6 底光 112
4．4．7 辅助光 113
4．5 各种光比的造型效果 118
4．5．1 硬性光 118
4．5．2 柔性光 118
4．6 闪光灯的初体验 120
4．6．1 闪光灯的原理 120
4．6．2 闪光灯的设置 120
4．6．3 相机的设置 121
4．6．4 直射闪光 121
4．6．5 反射闪光 122
4．6．6 尝试离机闪光 122
4．6．7 控制闪光的强度 124
4．6．8 选择合适的曝光组合 125
4．7 闪光灯的创意使用 130
4．7．1 充分利用闪光灯配件 130
4．7．2 用闪光灯改造环境 132
4．7．3 夜晚用闪光灯为人像照明 133


第5章
教你如何突出人物—人像摄影背景的选择

5．1 利用好人物和环境背景的明暗对比关系 138
5．2 利用好人物和环境背景的色彩对比关系 139
5．3 利用好人物和环境背景的疏密对比关系 139
5．4 利用好人物和环境背景的虚实对比关系 142
5．5 利用好人物和环境背景的体积对比关系 143
5．6 利用好人物和环境背景的曝光对比关系 144
5．7 利用好人物和环境背景的动静对比关系 146


第6章
如何锦上添花—色彩构成在人像拍摄上的应用

6．1 主体与背景之间的色彩关系 152
6．1．1 背景无色 152
6．1．2 主体无色 153
6．1．3 色相相同 154
6．1．4 邻近色彩 155
6．1．5 对比色彩 156
6．2 摄影中的同类色彩的运用 156
6．2．1 无色系列 156
6．2．2 红色系列 157
6．2．3 金色系列 158
6．2．4 灰色系列 158
6．3 以色彩营造氛围 160


第7章 高调还是低调？—人像摄影中的影调问题

7．1 高调与低调 166
7．2 如何拍好高调与低调人像 166
7．2．1 化妆 168
7．2．2 服饰 168
7．2．3 用光 169
7．2．4 背景 169
7．2．5 色彩 170
7．2．6 曝光 171
7．2．7 后期 171
7．3 如何拍好黑白人像照片 171
7．3．1 高调照片 173
7．3．2 低调照片 174
7．3．3 中间调照片 175


第8章 人像摄影之实战教学
8．1 越夜越美丽—弱光人像拍摄技巧 180
8．1．1 使用高速镜头 182
8．1．2 使用高感光度 182
8．1．3 准确测光 183
8．1．4 寻找理想光源 184
8．1．5 选择光线角度 184
8．1．6 调整明暗平衡 185
8．2 让阳光射进你的镜头—逆光人像拍摄技巧 186
8．2．1 光线角度的确定 188
8．2．2 了解逆光光线的性质 188
8．2．3 如何正确测光和设定曝光 189
8．2．4 巧用白平衡 189
8．2．5 逆光摄影渲染画面气氛 190
8．2．6 逆光拍摄不应只有相机和镜头 190
8．2．7 熟练地控制逆光技巧 191
8．3 创意用光为照片增色，亦真亦幻—混合光人像拍摄技巧 195
8．3．1 白天拍摄时，以自然光为主要光源，闪光灯用于补光来使用 195
8．3．2 白天在户外拍摄时，以闪光灯作为主光源 196
8．4 光线和时间都不是问题—艳阳下的人像拍摄技巧 197
8．4．1 善于利用阴影 197
8．4．2 善于利用小道具 198
8．4．3 善于使用偏振镜 198
8．4．4 善于利用光线角度 199
8．4．5 善于使用闪光灯 199
8．4．6 善于使用反光板或柔光板 200
8．4．7 善于使用透光板 201
8．5 轻松随意，拍！拍！拍！—街拍攻略 201
8．5．1 器材设备 202
8．5．2 街拍地点 202
8．5．3 兴趣点 203
8．6 玩转了那都不是事—影棚人像摄影用光实战 209
8．6．1 如何运用背景光烘托人像氛围 209
8．6．2 线多乱头，要化繁为简—如何使用单灯拍摄人像 212
8．6．3 平平淡淡总是真—大平光也能拍摄出好人像 213
8．6．4 炫不炫，必须用灯来营造—如何使用主辅多灯拍摄人像 216


第9章 人像照片的鉴赏学习
9．1 好的人像照片需要具备的要素 220
9．1．1 青春跳动 220
9．1．2 蝶恋花 221
9．2 用摄影图片讲故事 222
9．2．1 海的背影 223
9．2．2 暮色 226
9．2．3 非常规的人像拍摄 228


第10章 后期篇
10．1 数字图像的类型与格式 232
10．1．1 矢量图 232
10．1．2 点阵图 232
10．2 数字图像的图像处理入门 233
10．2．1 压缩 233
10．2．2 用“曲线”调整图像影调 233
10．2．3 利用“色彩平衡”命令调整色彩 234
10．2．4 用“变化”命令调整色彩 235
10．2．5 用“色相/饱和