玛戈特·芳廷（Margot Fonteyn）和鲁道夫·努里耶夫(Rudolf Nureyev)在《天鹅湖》(Swan Lake)中的双人舞。
　　齐格费里德爱上了恢复人形的奥杰塔，得知她被魔王罗特巴尔德施了魔法。玛戈特·芳廷和鲁道夫·努里耶夫是当时最著名的芭蕾舞舞蹈家，在1964年的演出中成为传奇式的人物。可以通过YouTube欣赏他们的舞蹈表演。
　　感知要领   《天鹅湖》
　　1.如果能观看《天鹅湖》的录像，重点欣赏某一幕，和他人一起讨论，就舞蹈动作与叙事这一表现主题是否相匹配作出评论。情感和心态也如同叙事一样得到诠释了吗？如果是，在这一幕的什么时候，又是怎样表现的？
　　2.如果你身边有接受过专业芭蕾舞训练的舞者，请他们为你的观察和讨论作一小段芭蕾舞示范。你认为对这样的舞者提出的最重要的问题是什么？
　　有史以来最受观众喜爱的芭蕾舞剧之一，就是柴可夫斯基写于1871—1877年的《天鹅湖》，1894年首演（第二幕），1895年演出全剧。舞蹈编导是利昂·伊万诺夫和马里乌斯·彼季帕。柴可夫斯基最初是为儿童芭蕾舞剧创作该曲，但是该乐曲的魅力不仅仅限于年轻的观众。由于有玛戈特·芳廷和鲁道夫·努里耶夫两位在现当代芭蕾舞界处于统治地位的舞蹈家，《天鹅湖》已成为电视和电影中最负盛名、最受喜爱的剧目，更不用说该剧在世界各地的剧院演出时，门票被一次次售罄了。
　　第一幕由男主角开场，年轻的王子齐格费里德出席一个村庄的庆祝仪式。他的母亲，王后，发现齐格费里德和农夫们一起玩耍，就觉得是时候给他找个适合他身份的人结婚了，好让他习惯贵族生活。王后离开后，是一段三人舞，齐格费里德和两个少女跳舞时，他的家庭教师有点喝醉了，试图加入他们的舞蹈。当一群天鹅飞过时，王子决心要去追捕它们。
　　第二幕的开场场景是月光下的湖面，拱门中的魔王罗特巴尔德在看管它的天鹅群。由奥杰塔率领的这群天鹅，是被施了恶咒的少女，她们只有在夜晚才能恢复人形。天鹅群中其他舞者都模仿奥杰塔的舞姿动作，我们能够清楚地看出这些动作是对天鹅长长的脖颈和其他动作的模仿，也使我们很容易联想到鸟类的活动，例如，舞者双臂作出如波浪起伏的动作，以及双腿作出的颤抖动作。齐格费里德赶来及时阻止了他的猎手射杀天鹅。他深深地爱上了恢复人形的奥杰塔，这时奥杰塔的所有动作都具有天鹅温柔和优雅的特点（见图10—5）。齐格费里德得知她被施了魔咒，而且不能参加王后安排的相亲舞会。他还得知如果他发誓始终不渝地爱她，并不违背誓言，就能破除魔咒，使奥杰塔获得自由。奥杰塔警告王子，罗特巴尔德会想尽办法用奸计破坏他的誓言，但齐格费里德态度坚决。当曙光初现时，一对恋人不得不分离，罗特巴尔德重新控制了天鹅群。
　　第三幕以王后安排举行的盛大舞会开场。王后请来各国公主让齐格费里德挑选。每一位公主都身着华丽的民族服装，由随从和家臣陪同，都要表演一段所在国家的民族舞蹈，比如阿勒曼德舞、恰尔达什舞、塔兰泰拉舞。突然，魔王罗特巴尔德和他的女儿奥黛尔经过装扮出现在舞会上，而奥黛尔看起来和奥杰塔一模一样。如今，大部分的演出都要求奥杰塔和奥黛尔的角色由同一舞者担任。接着是齐格费里德和奥黛尔的一段被称为《黑天鹅》的以精湛芭蕾技术著称的双人舞。王子齐格费里德超出常人的连续跨跳，黑天鹅奥黛尔的三十二个被称为“挥鞭转”单足趾尖立地旋转，是这段的主要特点。奥黛尔更加坚毅、大胆，黑色的服装使她看起来不像身着轻柔的白色天鹅裙的奥杰塔那样优雅纯洁。齐格费里德的动作表现出他见到奥杰塔的兴奋，因为他并未认出那实际上是魔王的女儿奥黛尔。
　　到了选妃的时候，齐格费里德没有选择任何一位公主，而是将奥黛尔领到王后面前，并向奥黛尔做出承诺。这时罗特巴尔德一阵狂喜，把奥黛尔从齐格费里德身边拉走，用魔法让她消失了。违背了对奥杰塔的誓言，齐格费里德这才意识到他被罗特巴尔德欺骗了，冲出王宫寻找真正的奥杰塔，这一幕结束。
　　如同该剧的其他一些部分一样，第四幕也有各种不同的版本，但还是诠释出本质上相似的动作。齐格费里德后来在夜晚的湖边找到奥杰塔，为破解魔咒救出她，齐格费里德献出了自己的生命。死后他们战胜了魔法，终于能够在一起了。有些版本着眼于幸福的结局，暗示出即使齐格费里德为奥杰塔献出生命，其实也没有真的死去。在这个幸福结局版本中，奥杰塔知道了齐格费里德被骗，并且原谅了他。罗特巴尔德卷起一阵可怕的暴风雨，想要将所有天鹅都杀死，但是齐格费里德将奥杰塔带到了山顶，并表示如果需要，他愿意去死。这个爱和自我牺牲的举动破解了魔咒，两人在破晓时终于在一起了。
　　另一个版本更注重比生前更加美好的生活中精神上的胜利和回报。奥杰塔和众天鹅一同跳起缓慢而悲伤的舞蹈，奥杰塔庄严地立在天鹅群中间。当齐格费里德赶来祈求她的原谅时，没有什么能破解那魔咒。奥杰塔和他起舞、拥抱，然后道别，跳入湖中，悲哀地死去。没有奥杰塔，齐格费里德无法活下去，跟着跳入湖中。接着，湖水消失，奥杰塔和齐格费里德出现在远处，一起走向远方，暗示着他们用死破解了魔咒。
　　《天鹅湖》的故事原本的寓意在很大程度上保持了与浪漫时期的故事构思的一致。约翰·济慈在芭蕾舞剧诞生前50年创作了这部童话故事，他当时被一些古老的神话故事深深吸引，被施了魔法变成天鹅的少女奥杰塔就是故事中超自然精神的化身。同样，浪漫主义时期晚期的作品多涉及魔法是否存在，或对善与恶的力量的暗示。在《福谷传奇》中，纳撒尼尔·霍桑讲述了一位为一位女子施了怪异魔法的催眠师的故事。催眠师斯文加利的故事和他的软呢帽当时无人不知，似乎证明了奇怪的魔咒在无辜者身上能够得到维持的事实。这种对魔法和超自然力量的兴趣伴随着瓦格纳式对英雄主义的兴趣和英雄为爱献身的暗示。牺牲的理念中大部分感染力来自于耶稣被钉在十字架上这一牺牲行为。柴可夫斯基《胡桃夹子》的主人公还是齐格费里德式的英雄形象，像瓦格纳作品中的布伦希尔德的结局，都和《天鹅湖》的结局很相似——着眼于人类王子的英勇无比，和将邪恶转变为正义善良的暗示。
　　布鲁斯与摇滚乐
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　　甲壳虫乐队——乔治·哈里森（George Harrison）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）、林戈·斯塔尔(Ringo Starr)、约翰·列侬（John Lennon）——在1969年为录制专辑《艾比路》(Abbey Road)做准备。
　　甲壳虫乐队，来自英国的外来者（“英伦入侵者”），音乐方面敢于尝试创新，创作了大量抒情歌曲，至今仍在全世界广泛流传。
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　　米克·贾格尔（Mick Jagger）和基思·理查兹(Keith Richards)在滚石乐队的演唱会上。
　　米克·贾格尔和基思·理查兹与伊恩·斯图尔特(Ian Stewart)、乐队最早的首领布赖恩·琼斯（Brain Jones）组成的滚石乐队在1962年又纳入鼓手查理·沃茨（Charlie Watts）和贝斯手比尔·怀曼(Bill Wyman)。这支乐队也是“英伦入侵”的一部分，使摇滚乐得到了国际认可。
　　摇滚乐起源于节奏与布鲁斯（R＆B）——在美国20世纪40年代以黑人为主的广播听众中非常受欢迎。乔·特纳，一位早期节奏与布鲁斯乐手，曾创作一首名为《摇晃滚》的歌曲，但直到1955年比尔·海利录制这首歌，才成为热门单曲。路易斯·乔丹和他的“定音鼓五”、博·迪德利和马蒂·沃特斯是那个时代摇滚乐的主要先辈，而艾克·特纳录制于1951年的专辑可以说是第一张真正的摇滚乐专辑。然而，在白人乐队和歌手开始采用黑人音乐风格后，摇滚乐才被广泛接受。“猫王”阿尔维斯·普赖斯利在50年代中期的热门唱片使他成为第一位摇滚明星。比尔·海利的“彗星”原本为一支乡村西部乐队，在《围着时钟摇摆》一曲中采用了新的曲风，该曲成为第一支摇滚曲，并成为1955年的热门影片《一堆混乱的黑板》的插曲。该影片中的一个情节是一群闹事的学生砸碎高中老师的爵士乐唱片集，显然是对那个时期音乐革命性变化的象征。
　　摇滚乐和爵士乐本质上是反主流文化的带有性行为色彩的艺术形式，它们通常都不被大多观众注意到。1931年发明的电吉他进入摇滚乐队。莱斯·保罗使吉布森实心电吉他的使用普遍起来。60年代，几乎所有摇滚乐曲都扩大了音量，使得一些大型的音乐会／演唱会成为可能。齐柏林飞艇乐队、“谁人”乐队、奶油乐队、史提夫·米勒乐团、甲壳虫乐队、感恩而死乐队和滚石乐队都开始进行世界巡演。披头士乐队，一个小组合，因为反对越战和宣传印度神学，在六七十年代具有相当的政治色彩。上述乐队其中的一些至今仍然活跃于舞台上，他们所有的音乐和视频都可以通过互联网、YouTube以及其他网站观看和欣赏。
　　全盛时期摇滚乐队中存在时间最长的是滚石乐队，他们在1965年的单曲《（我无法）满足》多年后由米克·贾格尔和基思·理查兹演唱时依旧大受欢迎。该组合组建于1962年，一直存在至今，录制了大量的唱片、音乐电视，在众多分享网站上也极受欢迎。滚石乐队的演唱会最大特点是主唱米克·贾格尔在台上疯狂旋转，从舞台的一端跑到另一端，又跳又喊，用尽所有可能的方式带动观众；他身后极为冷静而理智的基思·理查兹弹奏极为复杂的即兴重复乐段激发着整个乐队。两人创作了他们大部分的热门单曲，而且与爵士乐队不同的是，滚石乐队树立了打牌乐队为自己写歌而不是翻唱他人歌曲的模式。
　　流行音乐，从早期风格逐渐演化至今，各种风格的变化过渡自然，只有当某一乐坛大腕推出能吸引大批观众的热门单曲时，这种曲风才会以一种独特的风格被接受。嘻哈乐和说唱乐同爵士和摇滚一样，都来源于福音音乐（gospel）、呐喊音乐和蓝调。在整首乐曲中使用电声乐器、简单的和弦模式（一般不超过三个和弦）、超重低音的节拍（通常重音在第二拍和第四拍），是大部分摇滚乐和后继音乐的特点。歌曲的歌词常常是个人的、政治的，通常是反主流文化的——目标观众是那些视自己为天生反叛者的年轻人。
　　如今，流行音乐包括源自蓝调音乐的多种风格，其中大部分是纯商业的，以赚钱为目的。然而也有一些是与金钱毫无关系而出于纯艺术目的的，流行音乐的忠实爱好者通常在他们的音乐中寻找一种真诚。但这并不总能被听众察觉和感受到。除此之外还要指出的是，流行音乐使用其他所有音乐的元素：音色、节奏、速度、协和音程、不协和音程、旋律、复调对位、和声、力度和对比。
　　感知要领  流行音乐
　　1.挑选一些流行音乐乐曲，辨认它们的风格（蓝调音乐、爵士乐、朋克、摇滚乐、说唱、乡村音乐，等等）。确定每首乐曲是否可以表达你的心情。
　　2.选一首你认为不满意的流行乐曲。多听几遍，然后解释你认为这首乐曲不成功的原因所在。
　　3.听一首你感兴趣的滚石乐队或其他摇滚乐队的原创作品，对其节奏、协和音程、不协和音程、旋律、和声方面分别做出评价。
　　4.选一首流行音乐乐曲，对其节奏和速度的运用做出评价。你能看得出古典音乐中的那种节奏和速度的联系吗？
　　5.在你最近常听的流行音乐作品中，哪些音乐元素的运用最富想象力？
　　6.欣赏乔治·格什温的《蓝色狂想曲》。这首乐曲是为用钢琴演奏的爵士乐队而作。格什温的作曲风格是古典的，还是爵士的？有哪些特质让我们判断它是否属于流行音乐？
　　7.你发现流行音乐中有与古典音乐一样的结构吗？如主题与变奏、回旋曲、赋格、奏鸣曲，等等。如果有，哪种结构是主要结构？
　　8.流行音乐风格与古典音乐风格的关系有多近？理解古典音乐对欣赏流行音乐有多大帮助？
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