中国画，也称国画，是一种具有悠久历史和优良传统的绘画品种。中国画具有独特的艺术风格，在世界美术领域中自成体系。中国画用毛笔、墨和中国颜料在特制的宣纸或绢上作画，在创作技法上分为工笔和写意两大类，从作品题材上又分为人物、山水和花鸟等画科。在长期的历史发展过程中，许多画家留下了大量传世之作，至今被人们奉为瑰宝。
　　中国传统绘画扎根于中华民族文化土壤当中，是中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的集中体现。这种文化传统自古至今代代相传，从顾恺之的“以形写神”到齐白石的“似与不似之间”等艺术理论，都包括学养、立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式等艺术创造经验。这些经验和理论具有鲜明的中国风格，同时又符合一般的艺术规律。在当今世
　　界文化频繁交流的时代，中国画艺术不仅为中国人民所喜闻乐见，也得到了世界人民的高度认可。
　　当今时代，文化和艺术的形式呈现出多元化的局面，传统民族艺术受到了一定程度的冲击。如果传统艺术不能得到很好的保护和继承，无疑是中国文化史上的巨大损失。鉴于此，作者撰写了《中国画技法研究》。希望《中国画技法研究》的论述，能使国画创作理论更加丰富，同时也希望能为广大中国画学习者提供一定的参考。
　　《中国画技法研究》在写作过程中集中体现了以下特色。第一，结构清晰。《中国画技法研究》从中国画的总体特征展开，按照由总体到部分，由一般到具体的结构，论述了中国画的创作技法。第二，内容全面。书中不仅论述了国画创作的一般理论，还从人物、山水、花鸟等画科分别展开，内容详细、翔实。第三，操作性强。《中国画技法研究》一改其他著作艰涩难懂的理论讲解，以通俗易懂的方式将中国画的创作技法加以展示，便于指导中国画爱好者的实际学习。

　　《中国画技法研究》：
　　三、动静
　　动与静普遍存在于绘画作品之中，绘画中都存在动与静的因素。艺术家们把动与静作为一个角度来观察、表现。美在动中，这是整个中国绘画艺术的一个基本观念。中国美学和中国画论用“气”来表示动的概念。此外，“神”“形”“韵”“意”“思”都与动相关。《通书·动静》中云：“动而无静，静而无动，物也。动而无动，静而无静，神也。”动静关系在画面中体现为构图的开合、笔墨的运动、空间的构造、形神的表现等，这些都可以从动与静的角度去加以理解。
　　四、宾主
　　中国画中说的“主”就是把最适合表达主题的形象作为主体。“宾”就是画面上起陪衬作用的形象，它的作用就是让它所陪衬对象的形象更加突出，让观者的视觉停留在“主”的位置上。“主”往往就是画面中心，虽然这个中心可以不在画幅的最中间，但它应该是画面上最能体现、表达主题的形象。画面上其他物象都是为突出这个中心而存在的，都应该是该中心的烘托。
　　在画面构图时，要力求宾主鲜明，疏密错落，前后贯穿，变化掩映，还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活气，要极力避免充塞、烦琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等。画面构图首先要根据主题思想的要求，把主体景物布在适当位置，这是构图的关键之处。
　　沈宗骞在《芥舟学画编》里说：“主体布置既定，客体才可根据主体远近、掩映、疏密的对比关系，予以适当的配列。要停匀，要统一，要有感情的顾盼，才能达到互有联系，血脉流畅，一气贯注。有疏密掩映，有顾盼提携，才能有错落，有变化，避免对称、重叠、充塞、松散等有关处理章法不当的毛病。一丛花要有宾主，一花一鸟本身也需分出主从详略。”
　　五、开合
　　开合是中国画的章法、布局、构图、置阵部署、经营位置等提法的总括。
　　……

第一章 中国画概述
第一节 “中国画”词义来源
第二节 中国画的特征分析
第三节 中国画的类型划分
第四节 中国画的绘画工具
第五节 常见的中国画绘画术语

第二章 中国画的色彩运用技法
第一节 绘画色彩的运用基础
第二节 中国画色彩的类型及特性
第三节 传统中国画的着色方法

第三章 中国画的构图技法
第一节 中国画构图的形式美表现
第二节 画面骨架的构建
第三节 视觉中心的确立
第四节 空间表现技法
第五节 恢宏场面的构图技法

第四章 中国画·人物画技法
第一节 中国人物画概述
第二节 工笔人物画技法
第三节 写意人物画技法

第五章 中国画·山水画技法
第一节 中国山水画概述
第二节 山水画的表现技法
第三节 树、石、云、水等技法

第六章 中国画·花鸟画技法
参考文献