乔瓦尼·席瓦尔是一名享有盛誉的意大利作家与艺术家。他在书中用大量的人体图片作为教学案例，对读者的绘画思维、观察力以及捕捉人物情绪进行培训，以此提高读者对绘画对象的敏感性，使读者的人体绘画技巧更加成熟，作品更加生动。《意大利名家经典绘画教程：人体形态入门》分人物外形的观察、人体的结构和比例、人体结构分析、静态与动态和绘画练习等几个部分，条理清晰的帮助读者层层深入掌握人体素描的精髓。作者从宏观角度出发，用细腻严谨的讲解内容指导读者进行人体形态的创作，即便是初学者也能在本书中找到入门级的有用技法，帮助读者在人体绘画上更上一层楼。
引言
人物外形的观察
图1-观察测量人物尺寸与大小的方法
图2-“反面”图形的设计
图3-人物外形几何化
图4-“开放性”外表与“封闭性”外表
图5-特点
图6-艺术表达
图7-失真
人体的结构和比例
图8-9-10-人体构造：骨骼
图11-12-人体构造：肌肉
图13-14-15-男性和女性
图16-人体头部结构
图17-人体的比例
图18-人体头部各部分之间的比例、身体各部分之间的比例
图19-比例：关节运动的幅度和人体几何比例图
人体结构分析
图20-人体几何化：轴线、体积、量
图21-横断面和横断面轮廓
图22-人物简图、轮廓线条、对比线条
图23-24-25-26-27- 重力、人体的平衡
空间的组织：透视和排版
图28-线性透视和成角透视
图29-绘画色调的透视
图30-31缩小图和特殊透视法
图32-人像与构图
图33-构图、装框、尺寸、规格的选择
图34-35-选择人物动作和观察视点
静态与动态
图36-37-稳定状态：静态动作
图38-39-40-垂直状态：直立人像
角度和倾斜度：坐姿人像
水平状态：俯身人像和躺卧人像
图41-紧绷状态的人像：刚性与柔韧性
图42-43-不稳定动作、动态动作
图44-45-46-不稳定状态：连续的运动
素描绘画的实验过程
练习建议
图47-视点的变化
图48-角度设计
图49-人体局部
图50-整体色调和局部色调
图51-线条、影线以及线条的组织
图52-光与阴影
图53-色调对比
图54-阴影绘画
图55-人物轮廓、外形的绘画
图56-色调的绘画
图57-58-人物动作的绘制
图59-人体手脚部分的绘制
图60-人物外观的绘制
图61-人像及其抽象化
图62-63-64-人物与褶皱
图65-人物与环境
图66-人像与头部肖像
图67-艺术人体与自然人体
图68-色彩塑造
附录
素描绘画的原则
图69-构造轮廓的方法
图70-认识轮廓的方法
图71-人体素描的方法与风格
课程计划
参考书目
