《沈鹏谈书法》：
书法的艺术文化修养
我国的书法、绘画，从历史上看，一般研究者同时也是创作者。我开始的时候讲过，要多一点课外的东西，实际上可以说没有一个“内”同“外”是可以区别开的，这也是副业和专业知识的问题。如果没有一定书法实践的锻炼，你不苦练，那么对书内的东西就没有体会。任何人的书内和书外都是分不开的。再扩大一点，要增加很多文史知识，绘画、音乐、舞蹈、诗词，看得或懂得越多越好。所有这些，都不能代替书法实践。书法首先要实践。努力获得各种艺术的通感，对我们会有很大启发。我自己从事过很长时间的美术编辑，接触很多绘画；从小我喜欢音乐，唱或弄点乐器；还包括体育活动，起码我还爱看，看的时候还挺关注。在听外国名曲的时候，我们也不可能像专业研究家那样，达到他们的感受，但是，我们可以从那里头获得一种感觉，这对我们有很大的影响。德沃夏克很朴素，很容易理解；德沃夏克是捷克人，他到了美国非常出名，在音乐方面美国要给他很高的职务，但他不做。后来他非常留恋、想念故乡，那个《自新大陆交响曲》就表现他的情思。如果我们对他的历史背景，对当时他所受民歌的启发不了解，就很难体会。当然，听曲子虽然可以提供精神境界，加强对音乐的感觉，这些东西并没有实际被运用到你的一笔一画当中，但是对我们深层的艺术修养是很有用的。
我临过《楼兰汉简》，上面有几行字“……璧碧珠玑玫瑰瓮。玉块环佩靡从容，射魃辟邪除群凶……”《急就篇》上的，共二十一个字。有一次我一边临一边写，我临的时候，认为它与刻在碑上的隶书是相通的，我一共临了三遍。临完后发现，第一遍写得比较重，墨比较重，笔触比较粗；第二遍还是重，墨稍微淡点，笔触稍细点，字小了一丁点儿；第三遍又降低了一点，当时我有点得意，觉得类似从高八度降到低八度。这种感觉怎么来的呢？我写的时候绝对没有故意，后来又有意地再写一遍，有意写来有没有达到前面的效果？不敢讲。
比如说写诗。前些时候去兰亭，到了那儿我觉得很现代化，另一方面原来我所看到的东西失去了，传统文化失去了。有首诗，在我的一篇文章里，可能有人看到过：“声光杂沓迪斯科，隐约林蛙隔岸歌。旧貌新颜交异响，兰亭池外已无鹅。”鹅在兰亭里还有，兰亭池外已没有了。“迪斯科”这个词在旧体诗里一般人不用。在我住的地方，楼上叫做“孔乙己卡拉OK，”一直要蹦蹦跳跳到晚上12点多。这里形容现代的声光杂沓。在这种情况下，隐隐约约地有树林里的青蛙隔岸高歌。根据我的想象，有个世界存在，有新的，有旧的，在脑海浮现。青蛙声音应该是远远传过来，也可以说青蛙的声音像铜鼓一样，是音乐的伴奏，旧貌新颜构成交响乐了。到兰亭，我感到有点遗憾，毕竟没有鹅了。有声有光，有近的迪斯科，有远的鸣蛙，好像也有点温暖，有音乐声，也许这与我喜欢音乐有关系。音乐我不内行，但我欣赏音乐后能获得一些感觉。
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