周维培，1956年生于安徽合肥，文学博士。先后师从钱南扬、董建教授研习古典戏曲及戏剧学。1994年至1996年作为燕京学社访问学者，在哈佛大学研究美国戏剧。1997年担任南京大学中文系教授。现在国家机关中国。著有《论中原音韵》、《曲谱研究》、《现代美国戏剧史》、《当代美国戏剧史》等学术专著，发表古典戏曲、美国戏剧研究论文若干。

　　韩曦，1962年生于安徽合肥，文学博士。先后师从赵瑞蕻教授、杨正润教授研习比较文学。现为北京大学对外汉语教育学院副教授。曾由国家汉办委派，在新西兰教育部、澳大利亚维多利亚州教育部担任汉语顾问。著有《百老汇的行吟诗人：田纳西·威廉斯》，发表美国戏剧、对外汉语方面的相关研究论文多篇。目前正承担国家社科基金《当代美国戏剧思潮研究》课题。

　　《当代美国戏剧60年（1950-2010）》是两位作者20年对当代美国戏剧研究成果的结晶，以题材流派为线索，以作家作品为案例，全面叙述了1950-2010年间的当代美国戏剧作品、作家、思潮，描述了60年间美国戏剧发展的状况。对百老汇戏剧、大都市和地方的剧院群落，剧作家、导演和演艺人员，戏剧奖、戏剧节、艺术节，及戏剧在剧目、制作、表演，政府管理与戏剧生态、戏剧资金来源，美国当代社会文化对戏剧的影响等方面进行了深入研究。

　　美国是一个从英国殖民地独立出来的移民国家。它的政治制度、社会结构、宗教习俗、思想文化，都与原宗主国有着千丝万缕的血缘关系。戏剧，作为一种反映社会生活和进行情感表达的艺术形式，一种综合了文学、音乐、艺术、科技等门类的舞台表演，在殖民时期的北美地区，主要由来自英国和其他欧洲国家剧团和演员来承担的。直到南北战争开始之前，美国本土基本上没有产生具有影响力的剧作家、艺术家和较有规模的剧团和剧院。此期的美国戏剧基本上可以视作英国戏剧在美洲大陆的延伸。第一次世界大战前后，美国的工业化、城市化进程加快，社会进步，国民富裕，一跃而成为世界强国。在20世纪的前20年间，美国戏剧逐步摆脱了对英国和欧洲戏剧模仿，完成了民族化并形成了自己的艺术个性。戏剧活动日益繁荣，剧院、剧团数量激增，出现了以纽约、费城、波士顿为据点的演剧中心，产生了一大批以戏剧为职业的剧作家、演员和经纪人，上演了为数众多的出自本土文人之手的剧作。以尤金·奥尼尔获得诺贝尔文学奖为标志，二战之前的现代美国戏剧的发展出现了前所未有的高潮。
　　二战之后，伴随着世界政治版图的重构和冷战局面的形成，美国社会、经济、文化和生活，也发生了巨大变化。作为社会生活的反映，当代美国戏剧创作、戏剧舞台和戏剧思潮，也出现了纷繁复杂、与时俱进的局面。本书试图去描述这60年间美国戏剧的发展状况，而选择1950年作为当代美国戏剧的开端，是基于以下几种考虑的。一是从国际政治上看，1950年6月25日，美国主导的朝鲜战争爆发。这是二战之后另一场较大规模的局部战争，它开启了延续近半个世纪的以意识形态为阵营的两个世界之间的全面对抗。它极大地影响了美国社会思潮与文化艺术的走向，戏剧舞台也不例外。比如，左翼戏剧在50年代基本绝迹，剧作家由30-40年代传递普世价值转而更关注个体、家庭和国内事务，反战题材、民权题材、女性题材、荒诞派和先锋戏剧逐渐崭露头角。二是从美国国内政治上观察，威斯康星州参议员麦卡锡在1950年2月9日（林肯诞辰日）发表了臭名昭著的“国务院里的共产党”的演讲，一场以戏剧电影界为核心的进步人士为迫害对象的调查活动开始发酵。“非美调查委员会”的听证会、黑名单、互相揭发告密。麦卡锡主义的影响波及美国政治、外交、新闻和其他领域，其余绪流毒甚至延续至今。三是从戏剧史的断面来看，1950年代前后属于美国戏剧由现代向当代的转型时期。奥尼尔等老一辈剧作家已进入垂暮之年，鲜有新剧问世。[1]一些青年才俊承接薪火，成为当代美国戏剧的标杆。在这一年里，34岁的阿瑟·密勒刚刚创作了《推销员之死》（1949），一举获得纽约剧评人奖和普利策戏剧奖，他改编的易卜生名剧《人民公敌》，因影射时事而受到舆论关注。39岁的田纳西·威廉斯继《欲望号街车》（1947）、《夏与烟》（1948）之后，其戏剧的独创性、思想性、艺术性日臻成熟，被誉为“当代的奥尼尔”。22岁的爱德华·阿尔比，后来成为当代美国荒诞戏剧的先驱和领军人物，在辍学游荡、探索体验两年之后，终于在1950年落脚纽约格林威治村，开始了他的独特的同性恋生活和艺术人生。创立于1947年的“托尼奖”，这个在后来被人艳称为美国戏剧的奥斯卡奖，在进入1950年代以后，逐渐被百老汇艺术家和管理者们所接受和追捧。在这一年它把奖项颁发给了音乐剧《南太平洋》，该剧自1949年起连续演出了1925场。它成为一种象征并预示了百老汇的当代命运：音乐剧将脱颖而出并主宰此后60年间的美国商业舞台。
　　本书选择1950年前后作为当代美国戏剧的始点，还参考了美英学术界以二战结束的1945年划分现代、当代的分期方法，并稍作调整。为了使读者对20世纪美国戏剧史的全貌有更清晰的了解，本书第一章以题材流派为线索，对二战前的现代美国戏剧进行勾勒。而在介绍当代剧作家和戏剧舞台时，同样也涵盖了1945年之后的相关内容。
　　[1]奥尼尔1953年逝世。他的最后两部名作《进入漫漫长夜的旅程》、《月照不幸人》分别完成于1941年、1943年。
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论  当代美国戏剧生态与戏剧思潮
第一章  二战之前的美国戏剧概貌
第一节  现实主义的社会问题剧
第二节  文化色彩的乡土戏剧
第三节  现代美国黑人戏剧
第四节  百老汇喜剧面面观
第五节  现代诗剧与艺术探索剧
第二章 密勒：现实主义戏剧的巨匠
第一节   密勒的创作历程
第二节  《全是我的儿子》：易卜生式的佳构剧
第三节  《推销员之死》：破灭的美国梦
第四节  《严峻的考验》：现实讽喻剧与宗教悲剧
第五节  《勇士之家》与二战戏剧概述
第三章 威廉斯：南方传统文化的歌手
第一节 威廉斯的创作历程
第二节 《欲望号街车》与早期剧作
第三节 《玫瑰黥纹》与中期剧作
第四节 《蜥蜴之夜》与后期剧作
第四章    英奇与50－60年代美国剧坛
第一节  英奇：中西部风情的歌手
第二节  安德森：感伤主义剧作家
第三节  德鲁滕与其他剧作家
第五章  阿尔比与当代美国先锋剧作家
第一节    阿尔比对荒诞戏剧的探索
第二节  考比特：欧洲先锋戏剧的传人
第三节    里布曼的残酷戏剧
第四节    盖尔伯、伊太林以及其他先锋剧作家
第五节  威尔逊：从西农咖啡馆走向百老汇
第六章  西蒙：当代百老汇的宠儿
第一节  西蒙的生平与戏剧观
第二节  西蒙早期喜剧作品
第三节  西蒙中后期喜剧作品
第七章  当代美国黑人戏剧与其它族裔戏剧
第一节  民权运动与黑人戏剧的发展
第二节  黑人戏剧运动的标杆
第三节  巴拉克和其他黑人剧作家
第四节  拉美裔与其它族裔戏剧概览
第八章  当代美国女性戏剧与同性恋戏剧
第一节  女性主义者戏剧
第二节  同性恋戏剧
第九章  谢泼德：当代美国剧坛的才子和叛逆者
第一节  谢泼德的创作生平
第二节   谢泼德的早期剧作
第三节  谢泼德70年代以后的剧作
第四节  谢泼德的家庭三部曲
第十章  马梅特与70-80年代美国剧坛
第一节  马梅特：芝加哥风情的乐手
第二节  雷勃的越战三部曲
第三节  瓜尔与肖恩的戏剧创作
第四节  格尼与普兰的戏剧创作
第五节  斯莱德与其它重要剧作家
第十一章  新世纪前后的美国戏剧图景
第一节  威尔逊：超现实主义的“剧场艺术家”
第二节  剧坛老树绽放新花
第三节  麦克纳利：戏剧多面手
第四节  花团锦簇的艺术探索
第五节  库什纳与其他重要剧作家
第十二章   当代美国著名戏剧奖概述
第一节   普利策戏剧奖、纽约剧评人奖、托尼奖
第二节   奥比奖、戏剧书桌奖等外百老汇戏剧奖
第三节   表演艺术奖与地方戏剧奖
参考书目
后记