舒明，本名李浩昌，1945年生。香港影评人、日本电影专家、香港电影评论协会会员。文章散见香港《明报晚报》、《文汇报》与台北《联合文学》等刊物，电影专栏刊于上海《DVD导刊》与《外滩画报》。出版过多部有关日本电影的专著，如《日本电影风貌》、《平成电影的日本女优》、《日本电影十大》（合著）与《小津安二郎百年纪念展》（合编）等，另有中日电影英文专论数篇，以及华语电影英文研究书目五种。

　　日本平成年代（从1989年起）是日本电影的独立美好时代，涌现出许多优秀的电影人和代表作品。本书选择了1989—2006年间的135部优秀日本影片，涉及近百名日本电影人，分为四辑来书写：历史篇，人物篇，作品篇，资料篇。“历史篇”追古溯今，综述了日本现代电影发展的繁荣景况及平成电影多样化的特色；“人物篇”主介了十位极具国际影响力的日本导演，如今村昌平、北野武、是枝裕和等，以及十位弛名中外的日本演员，如吉永小百合，高仓健等，其中主要介绍了他们的代表作品和演艺风格；“作品篇”将135部电影以青春、爱情、喜剧、惊悚、恐怖等类型划分，每部均有内容简介和赏析评论；“资料篇”是平成年代获得日本最有份量奖项——电影旬报奖、每日映画竞赛奖、蓝丝带奖、日本Academy奖——的电影作品表。

　　★在香港喜爱日本电影的人，多不胜数，但有资格称得上是研究者的，舒明是第一人。他的介绍文章似特重资料的考证，但观点其实都隐藏在字里行间，所以格外耐看。本书不独是入门者的最佳导读，也是老影迷的必备手册。
　　——舒琪，香港演艺学院电影电视学院院长

　　★长期专注研究日本电影的舒明，再次作出了一次漂亮的示范。《平成年代的日本电影》评介当代70位导演及135部佳作，分别从历史、作者及类型角度切入，旁征博引，资料翔实趣味盎然，乃日本片迷案头必备的天书。作者用功之勤，涉猎之广，在日益浮浅而崇尚即食速成的香港影评界，可谓无人能出其右。
　　——李焯桃，香港国际电影节艺术总监

　　★本书资料详尽、解说清晰、评价客观；日本片影迷绝对不可错过，一般电影爱好者亦宜收藏。
　　——郑树林，香港科技大学讲座教授

　　高仓健 Takakura Ken（1931—2014）
　　生于 1931年的高仓健毕业于东京明治大学商学部商学科，1956 年以《电光空手道》踏足影坛，50 年来演出超过 200 部影片，演过惹笑小生、武艺高强的武士、义气的黑帮人物、历尽艰辛的逃犯、为公忘私的刑警、忠于爱情的铁汉等无数角色。中年以后的演技，以木讷而刚毅、沉默而深情独树一帜。因体格高健和浓眉俊目，高仓曾数次应邀参加演出美国电影，包括《龙吟虎啸江湖客》（The Yakuza，1974，内地译名《高手》， 西德尼·波拉克［Sydney Pollak］导演）、《黑雨》（Black Rain，1989，雷德利·斯科特［Ridley  Scott］导演）和《棒球先生》（Mr. Baseball，1992，弗雷德·谢皮西［Fred  Schepisi］导演）。他曾以《幸福黄手绢》（1977）和《铁道员》（1999）先后荣获《电影旬报》、蓝丝带奖、日本Academy 奖和亚太电影节的最佳男主角奖，以《动乱》（1980 、《远山的呼唤》（1980）和《车站》（1981）荣获第四届（1980）和第五届（1981）日本Academy 奖的最佳男主角奖，以《车站》（1981）和《情义知多少》（1989）赢得亚太电影节的最佳男主角奖，复以《铁道员》荣获 1999 年加拿大蒙特利尔影展的最佳男演员奖。
　　近年减产后的高仓健多去旅行和写作，曾出版一些散文随笔集和自传性的回忆录，文笔简洁而情感真挚，颇受读者欢迎，著作有《想：俳优生活五十年》（2006）等。
　　《铁道员》：活在为公忘私的遗憾中
　　北海道美寄站站长杉浦仙次（小林稔侍）专程乘坐柴油火车到终点站幌舞探访老朋友佐藤乙松（高仓健），劝说他在退休后考虑做别的工作，但看管幌舞站多年的乙松婉言拒绝，说自己不懂铁路以外的事务。毕生挺直地站在月台上迎送火车的乙松，为了尽忠职守，17 年前曾经挥动小红旗迎接妻子静枝（大竹忍）抱着才两个月大的女儿雪子的尸体，而前年妻子病重在美寄的医院时，他也因为要值班而赶不及见她最后一面。
　　在新年这两天，三个年约6 岁、12 岁及 17 岁的陌生女孩先后出现在乙松的站长室，最小的女孩遗落了一个穿和服的娃娃，恍似当年乙松买给雪子的礼物。穿着高中女生校服的少女（广末凉子），还给乙松做了一桌美味可口的晚饭。乙松起初以为是圆妙寺老和尚的孙女，最后才明白她们就是成长中的雪子。
　　翌晨，衔着警笛紧握着手旗的乙松，安详地倒毙在雪中的月台上。
　　《萤火虫》：活在战争的阴影
　　1989 年1月7日天皇驾崩，漫长的昭和时代结束。在2月底，居于鹿儿岛的渔夫山冈秀治（高仓健）突然接到青森友人藤枝洋二（井川比佐志）命丧雪山的消息，立刻与妻子知子（田中裕子）北上参加其葬礼。
　　1945年5月，山冈、藤枝和金山文隆少尉（小泽征悦）同为驻守鹿儿岛县知览町的特攻队员。金山是朝鲜人，本名金成宰，于5月10日驾驶飞机出征前向山冈留下遗言，表白一定会击毁敌舰，但不是为大日本帝国牺牲，而是为了家人和日本未婚妻知子出击，又强调自己以身为朝鲜人自豪，并高喊朝鲜民族万岁，知子万岁！
　　金山出征后一去不回，他的未婚妻知子来到山本富子（奈良冈朋子）开设的富屋食堂，得到山本及山冈的照顾，后来更和山冈结婚，但二人决定不养育孩子。
　　40多年后，已有孙女的藤枝决定“去会见他的战友”，山冈则悉心照料因患上严重肾病只余一年多性命的知子。他想移植自己的肾脏救助妻子，但她不答应。山本在退休前恳求山冈将金山当年付托给她的遗物带往韩国交还给他的亲人。于是山冈夫妇远赴邻近釜山的河回村会见金山的亲属，转述了他的遗言，并交还其遗物，得到原先敌视他们的村民的谅解。二人到金山的父母的坟墓参拜时，一只萤火虫在附近飞舞。
　　直木奖得主浅田次郎
　　1997年7月17日，日本文学大奖直木奖上半期的结果被公布，获奖的作品是筱田节子（1955— ）的《女人们的圣战》和浅田次郎（1951— ）的《铁道员》 。
　　浅田次郎 1951 年生于东京中野，九岁时家道中落，父母为逃避债务竟然抛弃次郎及其哥哥突然失踪。兄弟二人只好依附亲戚过活，令浅田的心灵及学业大受影响。因考不上大学，高中毕业后他曾游荡两年才考入自卫队，两年后退役转在商界工作。
　　浅田次郎从少年时代起即寄情文学，大量阅读了森鸥外（1862—1922）、谷崎润一郎（1886—1965）、川端康成（1899—1972）及三岛由纪夫（1925—1970）等名作家的作品。他从16 岁起立志写作，开始向杂志投稿，业余笔耕20余载，到40岁那年才以《被拿到还得了》正式成为作家。从此思如泉涌，以自然平淡的文字， 深刻地描绘人世的沧桑， 风格推陈出新， 感情丰富细腻。除直木奖外，他在 1995 年以《乘搭地铁》取得吉川英治文学奖新人奖，于 2000 年以《壬生义士传》荣获柴田炼三郎奖。小说被搬上银幕的有《情书》（1998）、《铁道员》（1999 、《到天国的一百英里》（2000）和《壬生义士传》（2003）等多部，当中以《铁道员》最脍炙人口。
　　《铁道员》是浅田次郎首部短篇小说集， 也是畅销书和长销书，收录《铁道员》 、 《情书》及其他六个短篇，全以“温柔的奇迹”为主题。 《铁道员》用第三人称多视角手法描述故事，并以对话来构成细腻的情节。
　　传统日本硬汉形象
　　扮演佐藤乙松的一代巨星高仓健，起初不愿意接拍《铁道员》这部戏，因为他对乙松这个窝囊人物没有兴趣。编剧岩间芳树（1929—1999）却向导演降旗康男（1934— ）建议，将乙松的个人故事当作北海道的历史去写。降旗进一步决定把它当作日本战后史那样去拍，因为乙松不仅是一个只会拼命工作的愚直汉子，也是一个给国家政策和日本历史玩弄和摆布的人物。降旗又认为，亦真亦幻的“雪子探父”一场犹如“基督升天”，是神灵对为铁路奉献一切的乙松最丰厚的报偿。导演的说法打动了高仓健，令他热情投入工作，还提议“不要把它拍成悲惨的故事，要让它像五月的细雨般温馨浪漫” 。透过摄影指导木村大作（1939— ）的美丽画面和众演员的精湛演出，让跟主人公同时代的日本观众，重温了自己以忍耐的名义作出无名牺牲的辛酸史。无怪日本影评界公认，电影《铁道员》是慰藉一代日本人心灵的童话。
　　改编自真人实事的《萤火虫》，亦是感人肺腑的作品，既编织了特攻队员死后化为萤火虫飞返故乡的神话，又为他们被国家政策及日本历史愚弄而抒发不平。影片情真、意真、景真，山冈与知子40多年相濡以沫的夫妻深情，借雪岭上一对丹顶鹤的欢欣跳跃而表露无遗。朝鲜半岛被日本殖民的历史遗恨，借暮年夫妇专访韩国乡村而企图化解。山河的美好和生命的可贵，透过春夏秋冬的迷人景色和老青两代人的情感交流而得到肯定。
　　《铁道员》和《萤火虫》出现了高仓健绝无仅有的两次流泪画面，令铁石心肠者也看得潸然泪下。由于两部电影的动人情节能够引起广大观众的共鸣， 所以先后取得41亿及23.3亿日元的票房佳绩。
　　高仓健与降旗康男
　　高仓健主演了张艺谋（1950— ）导演的《千里走单骑》（2005），该片在日本的场面是由降旗康男负责拍摄的，这是因为高仓和降旗合作长久而无间。二人年纪相若，心意相通，拍片时全情投入，务求达到最高水平，令观众感到满意。
　　他们的合作，始于1966 年的《没有明天的地狱》，往后1968年至1972年间，两人共合作了十次，包括六部“新网走番外地”系列片。从1978的《冬之华》起，由于高仓健已经精选电影来拍，他们合作的每一部影片很都很成功，《车站》、《居酒屋兆治》（1983）、《夜叉》（1985），踏入平成年代后的《情义知多少》、《铁道员》和《萤火虫》。降旗形容：“我天生是一个慢性子的人，对待任何事都会忍耐。这点性格与高仓健很相近，所以我们能够相知相通。我们两人就像一家人那样，有一种割舍不断的感情。”
　　高仓健在他写的一册绘本散文集《南极的企鹅》（唐仁原教久绘；东京：集英社，2001）中曾这样自白：“我在电影中饰演过各式各样的角色。对每一个角色都全力融入 做最认真的演出。”（见陈汇律的中译本；新店市：尖端出版，2002，第4页。此书另有吴树文的译本，由北京新星出版社于2007年刊行。）
　　他正在拍《情义知多少》的时候，母亲在故乡去世，他专注工作，赶不及参加葬礼，晚了一星期才回到老家。高仓健为公忘私的精神，与《铁道员》的佐藤乙松可说不相伯仲。
　　劫杀案与死亡游戏：深作欣二的《起尾注》与《大逃杀》
　　《起尾注》：同室操戈
　　神崎（萩原健一）、柴（千叶真一）和井村（石桥莲司）三个中年悍匪多次联手械劫银行，一直逍遥法外。神崎有十年的女友（多岐川裕美）为伴；井村要照顾妻子和女儿，也有还不完的重债；柴跑到北海道享福，恋上年轻的情妇麻衣（荻野目庆子）。三人透过麻衣的关系，接纳了要筹5000万日元来开设歌厅的摇滚乐手角町（木村一八）为新组员，计划截劫酒店托运的2亿日元巨款。
　　四人夺款成功后，才发觉箱内只有5000万日元。激动下井村要一人独吞，但被神崎劝阻。不料心怀不轨的角町乘机发难，闪电击毙井村和枪伤柴及神崎后，火速夺款开车逃去。柴被神崎救走，接受手术后终告不治，死前才知麻衣是角町的情人及串谋人。
　　神崎要追杀角町取回赃款，但麻衣又从角町手中巧夺了5000万日元，令角町无法将钱还给他的黑帮债主。黑帮头子因神崎曾来捣乱，所以聘请杀手野地（原田芳雄）去对付他。另一方面，警方又大举出动，布下追捕角町和神崎的天罗地网……
　　《大逃杀》：杀友求生
　　新世纪之始，日本经济崩溃，成人丧失职业和自信心，少年暴力难以控制， 政府于是施行《新世纪教育改革法》，通称《BR法》，每年用军事手段将一班中学三年级生送往无人荒岛，强迫他们在三日内自相残杀，只有最后一名生还者可以返家。
　　城岩中三年 B 组的七原秋也（藤原龙也）、中川典子（前田亚季）和一班同学，在一次学校旅行中不幸成为BR法的受害人。他们19名男生和21名女生，加上别校转来的川田章吾（山本太郎）和桐山和雄（安藤政信），都被套上随时可引爆的颈环，又被分配各式各样的武器。死亡游戏未开始时，指挥官北野老师（Beat Takeshi）已先掷飞刀杀死一个女生，再引爆颈环杀死另一男生。
　　于是，惨无人道的连环杀戮遂在岛上展开。有人选择自杀，有人被迫自卫杀人；三个男生努力攻陷指挥部的电脑系统和成功制成炸弹，六个女生因猜疑而互相误杀。杀人最多的是嗜杀成狂的桐山和求生欲极强的相马光子（柴咲幸），最后活下来的却是不肯杀人的秋也和典子，还有曾是此游戏胜利者的章吾。三人联手将北野杀死后乘船逃离孤岛，途中章吾伤重身亡，只余秋也和典子逃出生天。
　　动作片巨匠深作欣二
　　以拍摄黑帮暴力片闻名的深作欣二在1953年大学毕业后入东映工作， 翌年转属东京摄影所助理导演部。他在1961年首次执导，到2000年《大逃杀》止一共拍了60部电影。他创意旺盛，技法纯熟，也是个擅长拍摄文艺片的电影巨匠。代表作有描写广岛黑社会斗争的五部《无仁义的战争》（1973—1975）、推动时代剧复兴的《柳生一族之阴谋》和充满影坛怀旧之情的喜剧《情义两心知》（1982）。在平成年代，他先后拍了五部影片：《起尾注》、《忠臣藏外传四谷怪谈》、《艺伎院》（1999）、《大逃杀》及《大逃杀II》（2003）。
　　《起尾注》是讲述阴沟翻船的黑帮片。三名行劫老手，竟然被一对拿着机关枪胡乱扫射的年轻人愚弄，导致两死一伤。影片情节曲折，人物性格鲜明，枪战和汽车追逐的场面非常精彩，剧力一气呵成绝无冷场，是媲美好莱坞影片的娱乐大作。
　　《大逃杀》在2000年12月16日于日本公映时，虽然被“映伦”（日本审查电影的机构）规限只准16岁以上的人观看，亦引来政府官员和国会议员的责难，要求禁映该片，但无损它的受欢迎程度。深作欣二其后补拍了学生篮球赛和相马光子年幼时勇于反抗等新场面，于2001年4月7日推出增加了七分钟的特别篇。《大逃杀》表面荒诞离奇，血腥暴力，是令人震撼的悲剧，实际亦强调友情、爱情和忠诚的可贵，慨叹两代之间的隔膜，是立意警世的寓言。40 名少年的惨死，编导都一一交代清楚，有条不紊，也是热闹好看的群戏。
　　2002年9月，深作欣二在《大逃杀II》的制作发表会上公布自己患上癌症，翌年1月12日病逝。影片由儿子深作健太（1972— ）接手完成，但成绩不如前作。
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前言
第一辑  历史篇
日本映画百年史 /平成电影新面貌 /平成影片在香港
第二辑  人物篇
[导演]
今村昌平 /黑木和雄 /山田洋次 /北野武 /相米慎二 /市川准 /崔洋一 /森田芳光 /阪本顺治 /是枝裕和
[演员]
高仓健 /吉永小百合 /役所广司 /原田美枝子 /真田广之 /铃木京香 /浅野忠信 /宫泽里惠/小田切让 /柴咲幸
第三辑  作品篇
[青春]
在乡间成长       筱田正浩的《少年时代》与东阳一的《梦之村》
春日少女群像      中原俊的《樱园》
缅怀永远的青春岁月   大林宣彦的《两个人》与《青春摇滚》
运动员的奋斗      矶村一路的《击浪青春》与曾利文彦的《乒乓》
错乱失落的世界     盐田明彦的《月吟》、《害虫》与《金丝雀》
日本校园韩国调子的青春之歌  行定勋的《GO!大暴走》
两个少女不可思议的友情    中岛哲也的《下妻物语》与大谷健太郎的《Nana世上的另一个我》
[爱情]
丝丝入扣的爱情三部曲  松冈锭司的《打水金鱼》、《星闪闪》和《我们曾经喜欢的事》
细诉同性爱       中岛丈博的《锅巴》与桥口亮辅的《三心两性》
隐藏于记忆之恋     岩井俊二的《情书》
中年男女的不伦之恋   森田芳光的《失乐园》、市川准的《东京夜曲》与荒井晴彦的《身心投入》
重拾初恋半生缘     中原俊的《贝壳》与绪方明的《何时读书天》
浪漫奇趣的童话世界   犬童一心的《金发的草原》与《若色、老虎和鱼》
异曲同工的男女公路电影  相米慎二的《风花》与广木隆一的《震荡器》
天国人间未了情      竹内结子的《黄泉复活》、《天国之恋火》与《借着雨点说爱你》
[改编经典文学]
爱、死、不忠及精神失常    小栗康平的《死之棘》
远藤周作的精神求索与圣化角色 熊井启的《深河》与《天国情书》
痛失至爱的家庭悲剧      是枝裕和的《幻之光》
平安王朝多情公子光源氏的一生 堀川顿幸的《千年之恋》
流行文学重新演绎       李相日的《69》与市川准的《东尼泷谷》
[喜剧]
以幽默讽刺扬名欧美      伊丹十三的《鸿运女》、《民暴之女》与《超市之女》
令人捧腹大笑的体态喜剧    周防正行的《五个相扑的少年》与《谈谈情，跳跳舞》
活力四射的荒诞喜剧      SABU的《弹丸飞人》、《盗信情缘》与《失忆星期一》
凭歌寄意的人情喜剧      井筒和幸的《嗓音自豪》
青春校园喜剧         矢口史靖的《五个扑水的少年》与《喇叭书院》
从势成水火到惺惺相惜     三谷幸喜的《大家的房屋》与《笑的大学》
[历史]
战国时代艺术与权力的交锋   敕使河原宏的《利休》
立意创新的忠臣藏电影     市川昆的《四十七人之刺客》与深作欣二的《忠臣藏外传四谷怪谈》
耐人寻味的男色暧昧剧     大岛渚的《御法度》
乱世情仇的忍者秘史      筱田正浩的《枭之城》
黑泽明遗稿活现        小泉尧史的《雨停了》、市川昆的《道乐平太》与熊井启的《大海的见证》
[黑帮、犯罪]
惊天动地的奇情绑架案     冈本喜八的《大诱拐》和大河原孝夫的《诱拐》
劫杀案与死亡游戏       深作欣二的《起尾注》与《大逃杀》
末路英雄的最后激情      望月六郎的《鬼火》
弱女子复仇记         石井隆的《黑天使》与《不溶性侵犯》
东京都湾岸警署风云录     本广克行的《跳跃大搜查线》
徘徊于艺术与商业之间     青山真治的《浩劫余生》与《湖畔杀人事件》
[家庭伦理]
电影中的戏剧与人生      新藤兼人的《午后的遗书》
家庭变奏曲          竹中直人的《东京日和》与《连弹》
青山依旧人面全非       河濑直美的《萌之朱雀》
[惊悚、恐怖]
血腥暴力世界         冢本晋也的《东京铁拳》
蛇蝎美人心          三池崇史的《切肤之爱》
惊心动魄的幽灵世界      中田秀夫的《鬼水凶灵》
[真实纪录]
真实探索与虚像营造      原一男的《全身小说家》
关怀社会的生活纪录      佐藤真的《生活在阿贺》与森达也的《我在真理教的日子》
[其他 梦幻、社会、风土、动物]
电影大师的八个梦       黑泽明的《梦》
如画似梦的彩色迷离世界    铃木清顺的《梦二》与《手枪歌剧》
黑暗现实世界         原田真人的《神风72小时》、《涩谷24小时》与《金融腐蚀列岛〔咒缚〕》
城市唯尘俗，乡间有桃源    三池崇史的《中国的鸟人》与小泉尧史的《阿弥陀堂来信》
我这一辈子 ：小黑与小Q的优游岁月  松冈锭司的《再见了，小黑》和崔洋一的《导盲犬小Q》
第四辑  资料篇
《电影旬报》平成年代年度十大日本电影（排名、导演及总得分）
平成年代日本四大电影奖主要奖项得奖名单
1989-2006年香港公映的日本电影
1990-2006年香港国际电影节（HKIFF）放映的平成日本电影
附录
主要片名一览（附日文原名及读音）
主要人名一览（ 附 汉语拼音序， 日文读音）