艺术家的作品过去一直是有钱有地位的人能拥有的，它与普通人的生活相距甚远。20世纪90年代初，国内著名的艺术家的作品一般的售价在几百元到几万元。其他的诸如家具、瓷器等也不会超过名家字画的价钱。但十几年后的2006年，中国股市井喷式爆发，艺术品市场也如股市般疯狂起来，有名没名的画家一夜之间都成了暴发户，艺术品收藏由小众变成了全民参与。人们觉得，只要家里有了名人的字画，包括什么明清家具或各个时期的名窑瓷器，明天就能成为让人艳羡的富豪了。人们似乎相信，演艺圈里不断被各种媒体狂炒的一夜成名是可以复制的。在这样一个急功近利的社会里，有多少人能真正看到，艺术创作是没有捷径可走的，每一位成功的艺术家身后都有一段呕心沥血、坚忍执着的攀爬之路。最为重要的是，不是每一位艺术从业者都能成功地跻身金字塔的顶端。这一规律在世界各地都是一样的。梦，每个人都可以做，但能实现梦想，要有诸多的因素、诸多的机缘。无论是艺术家刘野、季大纯，还是收藏家、鉴赏家吕立新，他们的成功都在印证着我的这一说法。人性太复杂，无论是一部长篇小说还是一部时长3个小时以上的影片，要想把男女主角的性格描述丰满都是不可能的，更不用说仅凭一张人物肖像就想让观者看清被摄者的性格。这种企图是可笑的，徒劳的。不管别人如何解释肖像摄影，我对自己的人物摄影是这样看的：充其量是这个人物在拍摄现场某一时刻表现的记录。我们总是说，社会是个大舞台，每个人都是这个大舞台上的演员。是的，我们每个人每天都在表演。摄影是一瞬间的定格，这种定格只是留存了一个人万千表演中的一个横切面，只不过这一横切面强烈地刺激了摄影者的视觉神经，暗合了摄影者的审美趣味抑或是与摄影者的主观臆想达成一致而按下快门。
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