王萌，现任职于中国美术馆。策展人、艺术批评家、美术馆学研究者。中央美术学院艺术管理硕士、美术史学士。曾策划的国内展览有：“寺上美术馆实验室计划(第一回)——今日绘画中的媒介与方法”(北京寺上美术馆)、“此时此地——中国当代艺术邀请展”(北京韩国文化中心)、“从现代出发——15位艺术家的15个表达”(中国美术馆)、“折象——王彦萍作品展”(北京画院美术馆)、“中国意志——中国当代绘画展”(北京当代美术馆、798布鲁姆画廊，与彭锋、赵野联合策展)、“神奇的新‘疆’——张永旭作品展”(新疆吐鲁番博物馆)、“独立——张方白个展”(北京798亚洲艺术中心，与彭锋合作，展览总监)等。此外，在澳大利亚“中国文化年”(2011)和德国“中国文化年”(2012)期间，作为“新境界——中国当代艺术展”(澳大利亚国家博物馆)和“无形之形——中国当代艺术展”(德国卡尔舒特艺术中心)视觉艺术策展团队的成员，成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目。

本书是“寺上美术馆实验室计划（第一回）”的组成部分。该计划的学术来源是王萌先生从艺术管理学的角度于2006年提出、2010年进一步完善的“文化发生场”理论，这一理念旨在探索美术馆运营方式的新思维。在现代艺术早已实现“博物馆化”的前提下和当代艺术正在与美术馆发生新的关系这一现实中，“文化发生场”理论启迪我们不再仅仅局限于传统美术馆概念下的“典藏”、“研究”、“展示”和“教育”的“分离式”功能框架，而倡导美术馆的文化功能更好地与艺术的发展进程联系在一起，并以自身的“文化战略”为宗旨提出一揽子计划，将艺术原生态中作为“艺术碎片”存在的资源通过“博物馆行为”整合为“艺术现象”，从而让美术馆从一个物理意义上存在的实体空间转换为一个有内在生命的文化发生的“场域”。本册的主要内容是对艺术家于幸泽作品的呈现与分析。

本次“新语境”展是该计划的一个“年轻版”的落地实验。在这里我们既看到了当代艺术系统内部对于中国传统文化象征的观念激活，也看到了一些从事水墨艺术创作的艺术家们在当代艺术的方法论和观念启迪下在新世界的自觉转向。在这样一个“跨媒介”的水墨延长线上，我们看到了全球化时代“跨文化”的影子，在中国这个“文化体”的内在化演化进程中，我们看到了“发生性文化态势”下的一种不同“文化质料”的“再关系”，在新的“化合”中，“水墨”从“原媒介”和“超媒介”的艺术观念中穿行辐射、逆袭，融汇成一条“延长线”。通过实验室的方法，美术馆也在介入艺术生态最前沿正在发生的当下，形成一种“文化的发生”的动力。

第一部分
实验室报告
“水墨的延长线”及其艺术新语境（2014）
第二部分
实验室中的“策展答述”与“艺术个案”
Ⅰ . 策展答述
答：范式转型与文化战略视野下
“水墨”的可能性
述：实验室中的学术思考
Ⅱ . 艺术个案
王璜生
刘俐蕴
杭春晖
章燕紫
彭 薇
田 卫
秦修平
孙 浩
杨 凯
李 飒
孙 博
第三部分
“来自水墨的新语境”展览说明与行动指向
Ⅰ . 展览现场
Ⅱ . 策展手记
Ⅲ . 策展前言
IV. 关于实验室计划第二回