戏曲艺术雅俗共赏，凝聚了传统文化的精华，清帝（后）将其作为主要休闲娱乐方式，进而纳入了朝廷仪典，二百余年间，于内廷盛演不衰。清廷的倡导客观上为戏曲艺术的发展拓宽了空间，也为公认为国剧的京剧的形成提供了机遇。 朱家溍、丁汝芹所著的《清代内廷演剧始末考》以史求实，汇集了涉及清廷演剧的官书、档案及清人笔记等翔实的史料，展现了宫廷演剧的嬗变历程，同时也可以折射出清代不同朝年的时局、文化政策及社会生活，可供相关研究者参考

再版前言
综述
凡例说明
顺治朝（1644~1661）——政权未稳固。演戏尚无定制
康熙朝（1662~1722）——平定三藩之后，内延演戏逐渐规范。建立了管理演剧事宜的机构南府与景山
雍正朝（1723~1735）——演戏适度并初步形成了一定之规
乾隆朝（1736~1795）——盛世光环之下，内廷演剧之盛达到了顶峰
嘉庆朝（1796~1820）——规模缩减，不事声张
道光朝（1821~1850）——裁退全部民间伶人，改南府为鼻平暑
成丰朝（1851~1861）——乱世中的纵欲作乐
同治朝（1862~1874）——“中兴”节制的演戏
光绪朝（1875~1908）——恣意挥霍看戏难以掩盖清王朝临近覆亡的真相
宣统朝（1909~1911）——弥留之际的锣鼓声