《行走在传统与现代之间：转型时期民族器乐文化研究》作者杨清分别对中国传统音乐思想、西方音乐思想及转型时期民族器乐文化等进行了系统而全面地分析研究。《行走在传统与现代之间：转型时期民族器乐文化研究》对弘扬民族器乐文化、继承和发展民族器乐艺术能起到积极的推动作用。

　　《行走在传统与现代之间：转型时期民族器乐文化研究》：
　　“扎尔林诺用数学的基本频率比例1：2划分了八度，建立了五度的基本和声比率2：3和4：5以及5：6的大三度和小三度……当扎尔林诺从数学的出发点解决问题的时候，他正在实现对于人们初看起来是没有秩序和没有组织的声音世界的理性解释……确信音乐能够产生对听众最大可能的影响，他们希望关于音乐本质的科学知识能够帮助他们更好地达到这个目标。对于听众头脑和心灵中产生影响意味着促使他们的心灵‘运动’或者唤醒‘情感’，或者像亚里址士多德所陈述的，唤醒同情心和恐惧”。理性号隋感这一看似两个不同范畴的概念，在扎尔林诺运用自然声学法则与理性演绎推理下，完美地结合在一起。通过笛卡尔、莱布尼茨（Gott—friedWilhelmLeibniz，1646—1716）等哲学家们的形而上思考，形成了理性与情感的基本思想：“巴洛克时期的音乐家们所追求的理想，就是试图通过理性化的技术手段，使音乐能够准确有效地引导和控制观众的情感，把人类内心的各种情感——悲伤、愤怒、喜悦、爱恋，等等——以某种预定的方式表现在声音艺术里。”
　　从哲学角度审视巴洛克音乐，可以看出巴洛克时期的音乐思想是在继承和发展文艺复兴人文主义音乐观念的基础上成长起来的，其人文主义本质是情感音乐思想的出发点。此外，“把音乐同具有表情功能的修辞学联系在一起，而不再仅仅把音乐的本质理解为抽象的数学概念，这表明情感的、感性的因素已经在理性主义的美学体系中占有了一定的比重”。但也有一些理论家把音乐的表情作用片面夸大，甚至认为情感是音乐唯一的目的。
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绪论  当代转型时期民族器乐创作概述
上篇  影响转型时期民族器乐艺术的因素
第一章 我国传统音乐思想及形态
第一节 我国传统音乐美学思想
一、中国音乐的起源——音由心生
二、中国音乐思想的美学原点——天人合一
三、中国音乐的韵味——意境
四、中国传统音乐思想的集中体现——美学著作探微
第二节 我国传统音乐形态
一、我国传统音乐的三音列
二、我国传统音乐的音阶
三、我国传统音乐的多调性
四、我国传统音乐的调式
第二章 西方音乐思想及形态概述
第一节 欧洲传统音乐思想
一、古希腊音乐思想
二、中世纪神学思想下的音乐观及其冲突
三、文艺复兴时期的音乐关学思想
四、巴洛克时期的音乐及美学思想
第二节 欧洲共性写作时期的音乐及美学思想
一、古典风格的音乐及美学思想
二、浪漫主义音乐及关学思想
第三节 现代音乐及美学思想
一、自律论音乐美学思想及其影响
二、1900-1945年间的音乐及风格
三、欧洲音乐理论发展的哲学路径

下篇  转型时期民族器乐文化
第一章 转型时期民族器乐文化概述
第一节 艺术社会学视阈下的我国后现代艺术及影响
一、艺术社会学概述
二、后现代主义概述
三、中国后现代主义产生的文化背景
四、中国后现代主义思想影响下的艺术形态特征
五、关于中国后现代艺术的思考
六、转型时期民族器乐创作思想
第二节 转型时期民族器乐创作诸问题
一、曲式结构的多样化
二、创作题材的多样性
三、人工音阶
四、新音色、音响的运用
五、民族器乐和声思维的新发展
第二章 转型时期民族器乐作品的举例分析
第一节 转型时期扬琴作品分析
一、《红河的春天》
二、《弹词三六》
三、《龙船》
四、《苏武牧羊》
五、《将军令》
六、《欢乐的火把节》
七、《忆事曲》
八、《林冲夜奔》
九、《野蜂飞舞》
第二节 转型时期其他民族器乐作品分析
一、廖勇“乡音湘情”音乐会作品述评
二、周煜国民族管弦乐《夏日骄阳》析评
结语  转型时期民族文化语境
后记