梁宝华，1987年获香港中文大学文学学士学位（音乐），1991年获教育文凭；1995年获香港浸会大学文学硕士学位（音乐教育）；2002年获澳大利亚新南威尔士大学哲学博士学位（音乐教育）。
　　1995年入职香港教育学院，现任文化与创意艺术学系副教授、博士／硕士导师及音乐教育文学硕士课程主任。2011年，他领导的研究项目“中小学粤剧教学协作计划”荣获国际音乐议会（Intemational Music Council，联合国教科文组织创立）颁发的“音乐权益奖”（Musical Right Award），并于2012年获香港教育学院颁发的“知识转移奖”（Knowledge Transfer Award）。他在香港教育学院任职期间获得一系列显著成就，包括发展音乐创造力，鼓励学生从事音乐创作和音乐创作教学，研究成果已在各类国际音乐教育学术期刊中刊登。
　　梁宝华还是一位多产作家，先后在英国、美国、日本、韩国、西班牙、意大利、芬兰、挪威、瑞典、荷兰、新加坡、澳大利亚、泰国、马来西亚、巴西、中国大陆及港澳台地区的核心期刊和书籍中发表论文，包括International Journal of Music Education，Research Studies in Music Education，Music Educotion Research和2012年出版的《牛津大学音乐教育手册》；同时亦获多项香港政府的研究基金以赞助其研究。
　　除在香港教育学院的专业教育实践之外，梁宝华还担任东北师范大学音乐学院客座教授；国际音乐教育学会（International Society for Music Education）理事（2004——2006，2010——2014）；国际音乐教育学会学校音乐及教师教育委员会委员（2002——2006）、主席（2006——2008）；国际音乐教育学会下属研究委员会委员（2010——2016）；亚太地区音乐教育研究研讨会理事（2007年至今）；香港音乐教育家协会创会会长（2005——2009）及副会长（2009年至今）；《国际音乐教育》期刊（International Journal of Music Education：Practice）联席主编（2012年至今）及《亚太艺术教育》杂志（Asia-Pacific Journal for Arts Education）创刊主编（2002年至今）。

　　《音乐创作教学：理念原则和策略》科学、系统的介绍了有关音乐创作教学的理论和发展趋势，回顾了内地和港澳台地区的音乐教育概况以及世界各地的音乐课程发展脉络。在这些理论基础之上，作者建议和分析了一些常见的音乐创作活动，并辅以案例。此外，《音乐创作教学：理念原则和策略》集中讨论了在执行创作活动时要留意的策略和原则、各种不同的评价学生创作的方法。

　　《音乐创作教学：理念原则和策略》：
　　初中“大纲”的宗旨在于“提供一个有系统及均衡的课程。内容包括歌唱、聆听、音乐基本知识及理论、音乐创作活动和其他音乐活动等项目，并以循环的形式展现，借以建立初中学生应有的良好的音乐基础及技能”。在选材方面，要求“歌曲、音乐内容及风格以多元化为主，并配合不同的活动，以提高学生的学习兴趣及加深学生对学习内容的理解”；编排方面，要求“歌曲、音乐知识及理论注重中外兼备，更提供葡萄牙的歌曲和民族音乐，培养学生对不同国家、民族、文化、艺术的兴趣与认识”；音乐欣赏方面，“初中一年级教学内容着重乐器及人声各声部的介绍，初中二年级及初中三年级教学内容则简明地介绍各种音乐及歌曲的风格、曲式、时代背景及发展”。
　　初中音乐教学的总目标分为知识、技能与态度三个层面，其中“技能”的第4项指标即为“扩展表达能力、表现力及创造力”，主题内容第6项为“音乐创作活动”，在各年级的具体要求如下：
　　1.初一年级可以有打击乐、器乐的合奏与独奏，伴奏创作，合唱，歌词、旋律重组及创作，自由创作活动，以及音乐与绘画、戏剧、朗诵、舞蹈、韵律运动等相结合的创作活动等形式。
　　2.初二年级提高创作力，增加器乐创作伴奏歌唱，白创旋律演唱及演奏。
　　3.初三年级继续提高创作活动能力，鼓励创作活动配合音乐及其他学科的学习或演出。
　　在教学指引上，“建议以扩展学生能力和培养学生对音乐的兴趣为中心。采用启发式、愉快式、实践式和综合活动教学法，重视学生的知识、情绪及技能方面的平衡发展。减少形式化教学，鼓励学生积极学习，主动参与课堂活动及创作音乐活动，以配合学习和推广音乐活动。建议采用多元化活动的教学形式。例如：歌曲介绍、音乐欣赏、读谱、视唱练耳、节奏训练、音准训练、即兴伴奏、介绍音乐家及音乐历史、器乐学习、音乐创作活动及课余音乐活动等，环绕音乐为主题，又富启发性及趣味性的项目，借此引发学生的学习兴趣”。
　　在成绩评核上，“建议采用一般常用的评核方法——平时考查、期中和期末考查并配合观察法客观地进行。评核内容包括：唱歌、视唱、练耳、乐理、音乐的基本知识及技能、音乐欣赏分析能力、创造性能力及参与态度，其中唱歌能力考查可占评核中较大的百分比，但不是硬性规定。教师可自由地因应教学需要和学生的实际情况，厘定自己的评核标准和评核内容的比例分配，但应当既注意内容全面，又体现重点”。
　　从以上表述中可以看出，在特区政府颁布的“大纲”中，“音乐创作教学”是一直位列教学内容之中的，音乐创作能力既是教学目标之一，也是评核的指标之一。学校音乐教学实际中的状况
　　尽管有上述“大纲”对音乐教学做出了明确的指引，但由于各校具有办学自主权，实际音乐课堂教学中能按照“大纲”要求操作的寥寥无几。传统的教学内容如唱歌、音乐欣赏、竖笛占据了音乐课的绝大部分课时，有关音乐创作的教学，部分学校教师会根据选用的音乐教材中涉及的内容组织教学，也有部分音乐教师自编校本教材，其中会在某个学段特别强调音乐创作教学。
　　特区政府教育及青年局推行的“教学设计奖励计划”旨在“推动学术研究，提升教学人员专业素质；激励创作教学，增进教学成效；提升教学人员课程与教材开发和教学研究能力”，向全澳门地区学校教师征集优秀教案、教学研究报告以及公开课。这一活动对推动学校各学科教学起到了极好的推动作用。从2001-2011年，音乐类共有20件作品获奖，其中包括3份教学研究报告，17份教案。3份研究报告均与创作音乐教学密切相关，而其中通过音乐教学活动培养学生创造力是共有的重要元素。音乐教案则更多的是音乐欣赏或综合音乐活动，其中包含有培养音乐创造力的元素，但显然与音乐创作教学关联不大。
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第一章 导论——全球音乐教育改革
第一节 雷默的音乐审美哲学
第二节 埃利奥特的音乐实践哲学
第三节 史云尼克的音乐隐喻性转移理论
第四节 音乐教育的典范转移
第五节 总结

第二章 中国大陆及港澳台地区音乐课程发展
第一节 中国大陆音乐课程改革背景及现况
第二节 香港地区中小学音乐课程发展
第三节 澳门地区学校音乐教育与音乐创作教学
第四节 台湾地区中小学音乐创作教学
第五节 中国大陆及港澳台地区音乐课程比较
第六节 总结

第三章 音乐创作教学的理念
第一节 音乐创作教学的目标
第二节 英国、北美洲及澳大利亚音乐课程发展
第三节 有关创造力的心理学理论回顾
第四节 音乐创作教学的教育理论根据
第五节 有关音乐创造力的理论回顾
第六节 总结

第四章 音乐创作教学的设计策略
第一节 创思音乐教学模式
第二节 音乐创作活动建议——作曲
第三节 音乐创作活动建议——即兴表演
第四节 音乐创作活动建议——创意聆听
第五节 音乐创作活动建议——创意表演
第六节 教学设计策略
第七节 总结

第五章 音乐创作教学的施教过程
第一节 学生创作过程模式
第二节 动机与音乐创作
第三节 音乐创作活动之教学策略模式
第四节 如何协助和鼓励学生改善其作品
第五节 鼓励学生自我发展和监控音乐创作
第六节 教师角色
第七节 总结

第六章 音乐创作教学的评价
第七章 创作教学案例