吴自忠，1943年出生，上海人，中国美术家协会会员。1966年毕业于中央美术学院中国画系。先后在湖南省文联、美协及湖南省画院工作。90年代初调上海高校任教，先后担任上海教育学院美术系主任、华东师范大学艺术教育系（现艺术学院）副系主任等职。1993年起享受由国务院颁发的政府特殊津贴。擅长山水、人物，作品曾多次参加全国美展等全国性大型展览并多次获奖。有《学院派书系——吴自忠》等画集出版。
　　
　　张延，1943年生，籍贯山东，中国美术家协会会员。1967年毕业于中央美术学院中国画系。先后在湖南省文联《湖南文学》编辑部、湖南省美协、湖南省书画研究院从事美术编辑与创作。1992年调上海高校任教，在上海教育学院美术系和华东师范大学艺术教育系（现艺术学院）教授中国画。擅长人物、花卉，作品曾多次参加全国美展等全国性大型展览并多次获奖，有《学院派书系一张延》等画集出版。

　　时下的中国画是一种正在匆匆快步走着的状态中的画种，还处在不稳定状态中。眼花缭乱的多样风格，又如何去综合？还有，现代绘画的趋向，与中国画传统艺术的完整性、封闭性之间的矛盾又如何去对待？这些问题，是他们必须面对的。在这样多样又繁复的问题中，必须要先理出头绪，找到线索，才能找到他们的构思，可见，这本《现代中国画的教学与表现》的写作本身就是一种探索。在中国画探索的年代，要阐释它，自然要有探索的胆量。吴自忠、张延两位，原是中央美院国画专业毕业的，是叶浅予、李可染两位先生的学生，叶浅予在教学上是很有见识的人，而李可染在山水艺术上是现代山水中李派山水的祖师，艺术成就甚高。在这些名师的熏陶下，他们是有慧眼的，有识别力的。当然，这种阐释力还源于他们自己长期对中国画的实践和中国画教学的直接经验。因为，我看了不少他们的山水、人物画的创作原稿，我的印象是画如其人，他们的画，总具有一种深入的探索对品位和深度与格调的追求。所以这《现代中国画的教学与表现》的大结构和具体分析，以及所选图例，都值得一看，一定会有助于青年们对绘画的学习。

序
前言
一、中国画的本质与造型特点
（一）写意的观念与“意象”造型
（二）“传神写照”与“澄怀味象”
（三）“气韵生动”的把握
（四）“意在笔先”与“意境”的创造
（五）笔墨图式的演变与革新以及“书画同源”说的提出
（六）“解衣盘礴”的艺术创作状态

二、素描及线描训练
（一）素描教学的基本原则
（二）素描的基本要素
（三）素描教学的任务与要求
（四）线条的表现力及“线”的运用
（五）速写在素描教学中的重要性

三、中国画写生
（一）工笔中国画写生的基本步骤与方法
（二）写意中国画写生的基本步骤与方法
（三）线描、皴法与笔墨

四、新技法·新材料
（一）对宣纸的处理
（二）墨与色的处理
（三）综合处理
（四）岩彩与丙烯等颜料的使用

五、东方与西方的线描艺术
（一）历史悠久的东方线描艺术
（二）东西方线描的实质与区别
（三）现代西方线描的艺术价值

六、传统与现代
（一）古典笔墨法则与现代构成原理
（二）东方精神与现代观念

七、历代绘画名作欣赏
后记