张燕，北京师范大学艺术与传媒学院副教授、硕士生导师，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任，教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会秘书长，中国高校影视学会副秘书长。著有《在夹缝中求生存一一香港左派电影研究》《镜像之鉴一一韩中电影叙事和受众比较研究》《映画：香港制造》《影视概论教程》等书，主编《中外优秀影片赏析》。先后主持国家社科艺术学后期资助项目《香港电影史研究》、教育部人文社科研究项目《人世十年中国电影产业发展得失与策略研究》和《中韩电影产业化比较研究》、韩国电影振兴委员会海外学者研究项曰《中韩电影叙事和观众研究》等项目。
　　
　　周星，北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授、博士牛导师，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任，国务院学科评议组成员，教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会主任，国家电影审查委员，中国高校影视学会副会长，中国电视艺术家协会高校艺术委员会副主任，中国高教美育研究会副会长，中国电影家协会理论评论委员会副主任，全国艺术学会副会长，中国影协产业与教育委员会副主任，农村电影委员会副主任。

　　《分立观照·文化比照：亚洲电影的当下景观》是北京师范大学亚洲与华语电影研究中心成立后的预期研究之一，也是系列研究汇集的第一本成果。该书专注于亚洲电影和华语电影导演研究、国别电影现状研究和比较研究等，同时，该书也是2015年北京大学生电影节用书。

　　《分立观照·文化比照：亚洲电影的当下景观》：
　　2.中日韩电影对西方古典音乐使用的差异
　　纵观中日韩电影茫茫片海，笔者仅仅能够关注其中公开放映的且较有市场影响力的作品（具体影片分析可参考其他论文）。经过对其叙事、角色、影视语言、配乐风格等分析，可归纳出以下几点：
　　（1）人物造型元素
　　古典音乐作为人物造型的说明，或强调其受教育程度，或表现其生活水准和阶层。如林志玲在《101次求婚》（2013年，陈正道导演）中饰演的交响乐团的大提琴手与黄渤饰演的包工头的职业身份产生巨大悬殊，将两人的爱情置于戏剧化的环境中。而《101次求婚》原本是曾经风靡日本的电视剧，情节发展与人物造型完全一致。
　　（2）人物内心的另类独白
　　古典音乐作为人物剧烈心理活动的表达，推动整个影片情绪达到饱满状态。如韩国电影《雏菊》中杀手反复倾听的《六月船歌》，旋律反复隐现，不断推高，将杀手矛盾、复杂的内心娓娓道来，让观者不禁唏嘘造化弄人。所谓“心有猛虎，细嗅蔷薇”。
　　（3）隐喻与讽刺——解构古典音乐
　　古典音乐所承载的庄重感、仪式感、优美与高雅在电影叙事进展的必要时候与画面形成意义上的反差，以营造喜剧感、讽刺意味和隐喻意义。这是一种较为黑色幽默的使用方法，也颇具创造性，但同时也会引发观众评价上的两极分化。不同受众接触的接受度有巨大差异，特别是古典音乐本身已经有非常丰富的文化内涵，解构它，将会解构甚至颠覆它所代表的宗教、文明或阶级。比如，中国导演姜文非常善于在喜剧作品中使用古典音乐作为黑色幽默的载体，《一步之遥》中女主人公作为军阀爸爸的玩偶演绎歌剧《我亲爱的爸爸》，而内心却充满了叛逆和悲愤。
　　（4）与叙事情节形成强烈反差
　　古典风格时期的音乐往往能够与叙事情节形成强烈反差，产生独特的怪异感，引发观者心理上的紧张。如日本电影恐怖类型片经常会使用小调风格或浪漫派的古典音乐作品，以营造气氛和推动情节更迭。
　　在中日韩电影中，对古典音乐的运用似乎有一种难以定义的创新，这种创新往往伴随着亚洲人对于西方文化（以古典音乐为载体）的距离感和好奇。古典音乐所传递的不仅仅是其作品本身的叙事／情绪意义，更融入了一种旁观者的接受经验，一种有意无意的阐释／解构／重塑。笔者认为，正是东西方文化的差异，使得文化在流动、在全球化过程中产生了一种互动和新的意义。正如萨义德在其著作《东方学》中所秉持的观点：“东方学是西方人强加给东方的一个文化身份。”同样的，作为观察者、学习者的亚洲（东方）艺术，也在对西方艺术的接受过程中产生了新的释义。
　　3.电影功能的偏重影响古典音乐的使用
　　对于古典音乐，欧洲电影，特别是欧洲文艺片有一种天然的亲切感，历史题材、宗教题材、文化题材的电影作品更是将古典音乐作为其最重要的表现手法之一对待。而美国电影所承载的“美国精神”发明了爵士乐、RAP用以对抗古典音乐所代表的“老欧洲”精神，其本质是为了争取全球文化话语权，代表新崛起的经济权贵发言。在此过程中，作为长期被殖民的亚洲，古典音乐所代表的是一种殖民时代的霸权文化的吸引，充满着对力量和历史的崇拜，也往往在电影中形成一种非现实主义的象征，而美国电影所传播的音乐则作为亚洲“新人类”一代的叛逆表达。但值得反思的是，无论是西方古典音乐，还是爵士乐、RAP，都不是亚洲文化历史中存在的音乐表达形式，因此，也就无所谓传统与创新，无所谓捍卫与叛逆。在欧洲与美国长期抗衡期间，亚洲电影音乐创作也产生了微妙的心态：无论选择哪一种音乐表达形式作为学习标准都似乎不具有说服力，文化、宗教和历史上的差异让单纯的学习成为空中楼阁，失去了本土文化之根。
　　伴随着第二次世界大战所带来的集体伤痛，战后电影的反思、教育功能开始觉醒，对战争、人性的反思，对种族、文化、政治的重新挖掘都促使电影音乐将古典音乐的经验与经典作品作为乐库进行再次挖掘，最终形成了我们在上文中所论述的功能。在这一时期，亚洲一方面受到全球电影、电影音乐的艺术影响，如伊文思与中国共产党电影队的交流、安东尼奥尼赴中国拍摄《中国》等艺术交流互动；另一方面，亚洲电影也意识到寻找自身文化之根的重要性。古典音乐正式被看做一种“他者文化”，被权力及知识地位较高的小众阶层所独享；而大众则开始接触流行音乐、本土通俗音乐等接受门槛较低的艺术形式。大众和小众的音乐艺术享受开始分层。古典音乐在亚洲的传播呈现凝滞状态，而新现实主义、新浪潮电影开始以一种崭新的姿态面对大众——裹挟着更多的社会责任感、同情心和教育功能。民族电影开始受到重视，亚洲国家开始通过视听手段建立自己民族的形象、传达民族的声音。
　　之后，电影工业时代到来，大制片厂与娱乐明星成为呼风唤雨的电影中心。受众深受消费主义影响，文化走入“娱乐至死”的境况。好莱坞电影审美“挟持”了全世界。约翰·福特说：“好莱坞是一个无法用地理概念来定义的地方，我们谁也不知道它究竟在哪儿。”迈克尔·艾斯纳说：“（美国）的娱乐业与其说是把世界美国化了，不如说把娱乐全球化了。”这一现象持续至今。“韩流”“哈日”都是日韩面对娱乐化时代的融合创新之举，通过仿造好莱坞的“世界电影工厂”，用产业经济与娱乐精神带动本国电影发展。香港也进入“尽皆过火、尽皆癫狂”的狂欢时代，成就了港片难以磨灭的时代特征，进而通过盗版录影带、录像厅影响了整个80年代出生的年轻人，造就了鲜活的电影记忆。大陆主流电影与台湾电影受到冲击较晚，这是由于经济和文化上较为保守的政策所致。
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序言
开拓发展任重道远／周星

亚洲文化与跨界创作
地域、民族、文化——亚洲文化视野中的中国西部与少数民族电影论析／周星
亚洲区域的中国电影工业——兼与日本和韩国比较／郝延斌
“第三世界”在何方？——纵论80年代以来华语电影中的东南亚影像与叙事／陈亦水
古典音乐在中日韩电影艺术中的运用比较研究／孙尘心 张然
散居语境下的戴思杰电影研究／张翱茜

日韩电影聚焦
他者想象与自我建构——韩国电影中的中国元素运用及中国电影海外拓展研究／张燕
从《晴空战士》到《鸡妈鸭仔》：韩国动画电影的国际化与国民化／李刚
新世纪以来中韩史诗电影创作及市场比较研究／王梓
民族、社会、家庭之思——黄东赫电影研究／陈琦羊
《熔炉》：从小说到电影／王赟姝
韩国古装电影中的帝王形象研究／宋伟超
崔东勋电影：韩国式恶作剧电影（Caper Film）／李宝蓝（韩国）
新世纪日本电影的最强逆袭——浅析电视剧剧场版的突围与隐患／郭璐

亚洲电影多面向
华人新年贺岁档：马来西亚唯一的电影“档期”／王昌松（Changsong Wang）
电影《纳德与西敏：一次别离》中的伊朗表达／贾佳
喜剧外壳之下的核心精神与批判——印度导演拉库马·希拉尼电影分析／裴璐
当代新加坡电影叙事： “家庭为根”／陈伟
我的国虽小，但我依然是国王——努里·比格·锡兰的电影世界／曾薇佳

港台电影特写
政治、文化与消费：台湾民粹电影现状研究／韩晓强
乡关何处——新台湾电影中的空间流变／黄钟军
从港产片到合拍片兄弟情义的表现流变／谭政
从“水土不服”到“巧接地气”——香港导演北上创作的题材流变与转型／任晟姝
现象／本质、自由／选择与悲观／宿命——许鞍华电影中的存在主义命题／宋红岩
香港影坛的最佳拍档——麦兆辉与庄文强／黄若菡
徐克新武侠电影的空间转向研究／李啸洋
《智取威虎山》：徐克式翻拍电影／陈琪
自行车意象在新世纪以来台湾电影中的叙事结构与特征分析／杨守志 黄泽原

内地电影观察
萍踪浪影：离散朝鲜的悲情与张律的电影风景／张侃侃
姜文电影中姜文饰演的角色形象研究／姜丹
意象之城·欲望之隅·漂泊之所——娄烨电影中的都市形象探析／赵晓

附录
以亚洲作为方法，聚焦研究亚洲与华语电影／张燕 王梓
——北京师范大学亚洲与华语电影研究中心成立仪式暨首次学术研讨会综述

后记
亚洲电影的当下景观／张燕