方绪玲，国家一级舞美化装设计师，1991年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，并就职于中国歌剧舞剧院。艺术实践涉猎广泛，化装设计和创作涉及歌剧、舞剧、艺术舞蹈、话剧、电影、电视剧、MTV及众多大型晚会，各类设计作品累计140余部。曾在《中国服饰报》开设化妆专栏，并为多家杂志撰写专业文章。主要歌剧舞剧设计作品：《红河谷》、《原野》、《伤逝》、《八女投江》、《在那遥远的地方》、《蝙蝠》、《爱之甘醇》、《灰姑娘》、《假面舞会》、《洪湖赤卫队》[国家大剧院版]；《南京1937》、《清明上河图》、《青春祭》、《篱笆墙的影子》、《茉莉花》、《肥唐瘦宋》等。艺术舞蹈设计代表作品：《爱莲说》、《一片羽毛》、《桃夭》、《嫦娥》、《芳春行》、《且看行云》、《晓春学子》、《红玉丹心》、《竹枝词》、《碧雨幽兰》、《丽人行》、《拉木鼓人》、《春江花月夜》、《梨园一生》等。

　　《歌与舞的化装艺术》是国内第一部介绍歌剧和舞蹈化装的专业论著，也是一本舞台戏剧化装设计、制作、化装造型和演出工作全手册。全文10万文字，图片200张，系统介绍中外歌剧、中外芭蕾、中国舞剧和艺术舞蹈等歌舞表演形式的形成、发展、艺术特征、审美特性和造型技术等新颖的理论；从不同时期舞台化装的演变、歌舞化装造型的发展，到当今歌舞化装造型设计、制作和演出化装等专业技术技巧，图文并茂，既有鉴赏性，又有实用性。
　　在现已出版的化装专业书籍里，没有歌舞类化装方面的书籍，而且现有的戏剧化装书籍已经侧重在基础化装技术和理论的阐述了。本书根据歌舞艺术的独特性，展开新的视野，在介绍不同表演形式的化装设计、制作和演出化装等专业技巧知识的同时，对歌剧和舞剧这两种艺术的形成、发展和艺术特征也有讲述，并注重创作实践中的实际操作、与国际接轨的严谨的化装工作方式和细节、生动的幕后故事。新颖的理论与实践结合，培养化装造型师的艺术审美修养和实践能力。同时，它也可以推荐给导演、服装设计师、演出制作人和喜爱歌舞艺术的人，是了解歌舞化装历史演变和真实具体幕后化装工作的一个途径。

　　三、西洋歌剧化装造型的演变
　　西洋经典歌剧里有很多类型化的角色，早期歌剧里的角色都是希腊神话故事里的人物，如仙女、诗人、女王、王子、神灵、妖魔等，人物造型形象来源于文艺复兴时期歌剧创造者所热爱的古希腊、罗马时期的服饰或绘画艺术作品；喜歌剧和轻歌剧兴起后，角色人物大多是伯爵、伯爵夫人、国王、王子、公主、侍女、仆人、教师、法官、医生等类型化人物，基本是取源于生活的造型，这有何难？连作曲家和观众们都带着假发来工作来看戏；浪漫主义时期充斥着幻想、传奇和神话，多为女巫、精灵、魔王、幽灵和各种传奇人物，是服装设计师们在民族文化基础上发挥想象力的时期；在真实主义歌剧中，农夫、村姑、地主、马戏团演员、军官、士兵、艺术家成为歌剧的主角，化装造型趋向写实；最后为数不多的歌剧会把你带到埃及、日本和中国等地，来欣赏不同民族服饰和发饰[发型和头饰，简称“发饰”]。不过也有极少的动物角色，譬如捷克作曲家亚纳切克的歌剧《狡猾的小狐狸》。现在世界各地上演的复排经典歌剧中，大多是上述类型化角色。在很多现代歌剧作品中，角色人物根据不同民族和不同题材变得更为丰富，在此不再赘述。
　　在歌剧院发展的早期，一般由舞台总监、布景设计师和服装师向剧院方提出设计方案，再请专业人员来制作布景、服装和假发，假发是歌剧化装造型中最重要的造型手段。
　　早期歌剧有很多乔装打扮的反串角色，不仅是阉人歌手要男扮女装，有些剧情也需要乔装，因此假发使用非常广泛。阉人歌手常常不顾剧情和角色，只为追求华丽装饰，剧院经理宁可减少舞台布景的费用，也不惜代价给歌手制造华美的戏服。从17世纪起到19世纪，首席女歌唱家可以选择自己喜欢的服装，她们甚至要在合同里注明这种权利。随身的行李箱中总有几款通用于自己角色的服装。由于由剧团经理人负责处理演出的各个细节，他们关心明星演员带来的票房，并不在乎服装、发饰和化装是否有历史的真实性和准确性。
　　瓦格纳提出的将一切戏剧成分溶为一个有机整体的“整体艺术作品”观念，催生了导演的产生。1874年，梅林根公爵乔治二世导演的《凯撒大帝》的成功演出，标志着现代导演的诞生。导演中心制消除了“演员明星制”，由导演控制演员表演、布景、灯光、服装、化装等一切要素，服装、发型和头饰要符合剧情、导演风格和历史准确性。
　　19世纪80年代，很多著名的大剧院都有自己专属的假发制作师、化装师和发型师。1886年，著名的“彩妆业之父”MaxFactor迈克斯？法科特，年仅14岁便在俄国的莫斯科皇家剧院担任假发师和化装师，他以又快又好地完成化装而声名远扬。1909年前往美国开设假发与化妆[装]品店。后来他还发展彩妆学院，培养职业化妆师。他创立了著名的化妆[装]品牌MaxFactor，又译“蜜丝佛陀”，我们今天用的假睫毛、睫毛膏、镜面粉饼和化妆[装]粉条等都是他发明的，“Make-up”[化妆（装）]这个词也是由他在1920年率先提出。
　　20世纪以来，随着电影和电视艺术的发展，舞台戏剧化装、电影化装、电视化装、时装潮流、人体彩绘艺术等不同形式相互吸收和渗透。歌剧化装也不断兼收并蓄，以丰富其技术表现力。摄像和摄影技术的介入也促使舞台化装在夸张的基础上，注重细节的处理。歌剧化装造型既有细腻柔和的写实风格，夸张强烈的写意风格，也有抽象表现，或者超现实主义等其他风格。除了专门学习化装的造型师，也有画家改行从事化装工作，大大提升了歌剧化装的绘画艺术性和戏剧表现力。
　　随着时代审美的飞跃，歌剧制作不断追求更高水准，化装在歌剧中的作用越来越重要，甚至成为导演创新、版本翻新的重要手段。在2001年巴黎国家歌剧院版《蝙蝠》中，导演颠覆了以往所有版本的王子造型，用塑型化装将娘娘腔的奥洛夫斯基亲王变成一个秃头。
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歌剧篇
第一章 西洋歌剧化装
1.歌剧的形成与发展
2.歌剧的艺术特性
3.西洋歌剧化装造型的演变
第二章 中国歌剧化装
1.中国歌剧的创作和发展
2.中国歌剧化装的演变
第三章 歌剧的化装设计、化装制作和演出化装
1.歌剧化装造型的特点
2.角色造型板块
3. 化装设计
4. 制作和监制
5.化装造型技巧
6.演出化装
7.歌剧化装设计、制作和定装流程范例
8.最好的要求
舞蹈篇
第一章 芭蕾舞剧服饰与化装
一、芭蕾的诞生与发展
二、芭蕾舞剧的表演形式
三、西洋芭蕾服饰和化装造型的演变
1.早期芭蕾服饰和化装
2.浪漫主义的仙女
3.精彩的俄罗斯芭蕾服饰和化装
4.现代芭蕾服饰和化装
四、中国芭蕾舞剧概述
五、芭蕾化装造型要点
第二章 中国舞剧化装
一、中国舞剧的创立和发展
二、中国舞剧化装造型的演变
三、舞剧的化装造型设计、制作和演出化装
1.舞剧的概念
2.舞剧化装造型设计的特点
3.设计流程
4.发饰设计
A.发饰造型形态构成
B. 发饰造型形式美原理      
5.发饰与假发制作
A.舞蹈发饰的制作要求
B.发饰制作技巧
C.戏剧角色的假发制作
6.演出化装
第三章 中国艺术舞蹈化装
一、中国古典舞化装
1.中国古典舞审美原则
2.化装造型
二、中国民族民间舞化装
1.民族民间舞的审美特征
2.化装造型
三、现代舞和当代舞化装
四、艺术舞蹈化装设计
1.艺术舞蹈化装造型要点
2.化装设计
附篇
化装间的故事
化装间的主人/化装师的衣着/歌剧化装间/舞蹈化装间/服务演员/妥协与坚持/意料之外/化装间的椅子
后记
图片索引
参考文献