王昆，上海戏剧学院副研究员，多年从事表演教学和表演理论研究工作。1949年入陶行知先生创办的育才学校，1954年入上海戏剧学院表演系学习，师承著名导演田稼教授。1958年毕业留校任教。1961—1964年攻读研究生，师承著名戏剧家、导演吴仞之教授。此后，在表演教学中收获丰硕的同时，独创出“演员创作心理实质”、“斯坦尼斯拉夫斯基体系研究”、“表演理论史”等一系列表演学课程，发表论文多篇，至今仍作为本院研究生表演理论必修课及教材运用。

　　《上海戏剧学院艺术教育传承系列：演员主体意识的觉醒》是上海戏剧学院资深教授王昆的一部戏剧理论专著。包括《表演学三论》和《导演艺术在表演教学中》两部分。 《表演学三论》分三部分：一、“演员主体意识的觉醒”，站在一个基本点上，即追寻表演意识的本体，追问表演艺术的本质是什么，力图站在哲学角度，对什么是“表演学”有深一步的探讨，故也称“表演学探幽”；二、“斯坦尼斯拉夫斯基体系猜想”，是对“体系”哲学及心理学来源多年思考的见解， 文中“猜”出“体系”的两个心理学来源和它的哲学来源，但愿能梳理出“体系”纲与目；三、“表演理论史迹缕析”，是作者一份读书笔记，愿与读者讨论分享。

代序
自序

表演学三论

一、演员主体意识的觉醒——表演理论新概念提纲
前言（高山与平地的对话）
（一）表演艺术的内在结构
（二）演员与角色的互动
（三）演员与观众的互动
（四）结语：表演艺术的规定性——表演艺术创作的特殊操作方式

二、斯坦尼斯拉夫斯基体系猜想
前言（高山与平地的对话）
（一）“元素”学说的来源
（二）“种子”论是“体系”贯彻始终的一根红线
（三）“动作”学说的伟大历史贡献
（四）“形体动作手法”与行为主义心理学
（五）“下意识”——“体系”的纲；“体系”的哲学来源

三、表演理论史迹缕析
前言（高山与平地的对话）
1.柏拉图
2.亚里士多德
3.贺拉斯
4.莎士比亚
5.狄德罗
6.莱辛
7.歌德
8.席勒
9.黑格尔
10.泰马
11.罗西
12.欧文、哥格兰、萨尔维尼
13.斯坦尼斯拉夫斯基
14.梅耶荷德
15.布莱希特

后记（高山与平地的对话）
导演艺术在表演教学中

前言（高山与平地的对话）

一、导演辩证法笔记
（一）主题思想是纲
（二）现象与本质
（三）动与静、张和弛
（四）显与藏、有限和无限
（五）平淡和出奇、浓与淡

二、《奥瑟罗》——莎士比亚剧目初次引入片段教学的可喜收获——莎士比亚剧目如此闯入“上戏园”
（一）取材
（二）性格悲剧
（三）导演上的两个“坎儿”和景
（四）舞台美术基调——古朴、简练
（五）导演美学追求——和谐
（六）突破舞台框，大开大合
（七）形象启发式
附1 《奥瑟罗》片段教学实习演出改编、剪裁本
附2 杨柳曲

三、《伊索》片段教学补充的话
附：节选《伊索》教学片段中伊索与克列娅的一段对话

四、求异——《报春花》导演自白
（一）“求异”——艺术的真个性
（二）诗的意境——“解冻”
（三）“变”、“舞”……几个抒隋场面的极度加强
（四）“绳幕”的试验
（五）主观赋予它
（六）果然勾住了观众的心
（七）以什么“主义”自居？

五、观戏剧《樱桃园》演出的文化联想

六、话剧《北极风情画》的艺术特色
（一）总言：这是一出优美的抒情正剧
（二）特殊的剧本结构
（三）语言美
（四）形体美与场面美
（五）音乐、舞蹈设计
（六）舞台美术设计
附1：《北极风情画》剧情简介
附2：演出剧评摘录

七、表演教学随想十五

附录
演员十诫
成长·生活·家庭
已发表文章索引