另一件事情，是比赛的普及。大量的比赛，促使选手不得不去努力适应大多数评委的标准，尽量在风格上循规蹈矩，不做任何“出格”的演奏，不出差错。因为，对于不同的风格，评委往往有不同的观点，但是，大部分评委都拿着乐谱在那里，盯着你，比照乐谱上的音符记号。在这点上，大部分评委是一致的。因此，许多演奏家，就像一位乐评家说的，“宁可斩断自己的手指，也不愿意改动乐谱上哪怕一个音符，或者记号。”钢琴家奈利塔说，“日益增多的比赛，所带来的副作用，就是当代听众对音乐会演奏的欣赏方式的异化。我担心人们已经渐渐地习惯以评判的眼光去欣赏音乐了。今天的听众似乎只是关心谁弹得更好。”而不是从欣赏的角度，去品味他们的不同之处，因此，面对音乐演奏，没有了那份激动的心情。
今天，严肃的演奏家，都会竭力选择最好的版本，聆听最“正确”的现场演奏，或者录音，尽量做到字字句句忠于乐谱，避免被批评为“歪曲原作”。这一潮流，从积极的方面来说，是纠正了19世纪浪漫主义演奏流派中，对于作品随心所欲，甚至肆无忌惮改动作品的做法，但是，从另一方面来说，则是使得大多数的演奏，在风格上常常雷同，四平八稳，而且越来越缺少个性。我们听以前音乐大师的录音.不管它们是否完美，总能够大体上辨别出是谁弹的。霍洛维兹的声音、乐句的风格、表情，与古尔德就是不同。但是，现在如果我们放一段当代钢琴家的录音，假如不告诉你，那是谁弹的，就很难猜出来，他们听起来都很完美，但是都很相像。你很难把他们区分开来，大家倾向于弹得彼此一个样。
曾经有过一个时期，存在过不同的钢琴学派，有所谓的德奥学派、俄罗斯学派、法国学派、意大利学派，等等，各个学派都具有自己的特点。而在今天我们这个全球化、信息化的时代里，所有各种学派的特点都不怎么明显了。各个民族学派没有了，有的只是一个国际学派。今天的钢琴家们，技巧都相当棒，节奏都非常严格，线条轮廓都相当分明。就像勋伯格形容那样，“他们往往是一些直译主义者，力求将谱上的音符直接翻译出来。事实上，绝对迷信谱上所记的音符，唯音符时值是从，犹如会计师审查资产负债表。这一点他们做得很好。他们没有能做到的是读透音符的字里行间。”勋伯格说这段话是上世纪80年代。从那时起，情况并没有很大的改变。
今天的演奏家，在演奏时，不但要与以前的大师所留下的录音竞争，还必须超越自己以前的录音，格伦·古尔德说，他在现场演奏会时，还要必须与自己以前的录音竞争。指挥家莱因斯道夫说：“由于滥用唱片，有两种事是越来越差：一是音乐中的文化修养，一是读音乐的能力。如果人们受其他音乐家的影响到了不能自拔的地步，那么就不可能以独特的方式去诠释作品。”
现在，音乐批评家一面感叹具有个性的演奏越来越少，一面却继续用是否“忠于原作”的标准，来衡量一种演奏是否“正确”。其实，他们所谓的“忠于原作”，只是他们头脑中所认定的模样，而那种模样，大部分是由他们所听过的录音所形成的。所以，现在的问题是，一提到忠于原作，就好像非得照本宣科，弹得干巴巴不可。傅聪在1956年，才22岁时，就说过：“谱上的音符，虽然西洋记谱法已经非常精密，和真正的音乐相比，还是很呆板的。按照谱上写定的音符的长短、速度、节奏、一小节一小节的极严格的弹奏，非但索然无味，不是原作的音乐，事实上也不可能这样做。”这种纠枉过正的结果，使人们对出席现场古典音乐会的兴趣和热情，正在下降。
……
展开
