《艺术与社会系列：艺术界》：
这些知识将偶然的观众和铁杆的支持者区分开来。铁杆的支持者是十分严肃的听众或读者，艺术家渴望他们的青睐，因为他们能最充分地理解艺术家想表现的东西。严肃的观众熟悉艺术形式的惯例，他们可以更充分地与艺术家合作，而正是艺术品通过双方的合作得到充分欣赏的过程，实现了这件艺术品的意义。再者，艺术事件的铁杆观众——那些观看表演或展览的人或者那些阅读严肃文学的人——为那些事物或事件以及那些制作它们的活动提供了坚实的资金基础。这种严肃、老练的观众属于艺术界，他们或多或少是制作艺术的合作活动的持久参与者。
他们所知道的事使他们与那些社会中充分社会化的成员区分开来，后者仅仅是对艺术品做出简单的反应而已。他们对下述事情耳熟能详：用那种表现形式或文体去制作相似作品的历史；在艺术史中，不同时期不同风格的典型特征；在艺术的历史、发展和实践中，在那些关键争论中不同立场的价值；同一作品的不同版本。他们能够从情感上和认知上对那种表现形式的术语中的标准元素的变动做出反应。它可能也包括艺术界的流言蜚语，无论是当前的还是过去的；也包括他们对艺术界参与者私人事务的兴趣，这与他们的作品没半点瓜葛；这样的材料是否与理解那些作品有关，人们对此一直在喋喋不休地进行争论。
因为艺术的革新，严肃的观众对于一种艺术的了解经常会与社会中充分社会化的成员对那种艺术的了解相冲突。很多艺术有很长的形式化历史，在这段历史中，他们将他们使用的材料风格化，使他们与人们在“现实生活”中所做之事和所造之物分离开来。通过利用日常生活中的动作和物体，艺术革新者努力地避免他们认为的他们的表现形式所具有的过度形式主义、思想贫乏和与世隔绝。舞蹈动作设计者，如保罗·泰勒和布伦娜·韦，将跑步、跳跃和跌倒用作常规舞蹈动作，而不是古典芭蕾那些更正式的动作（见图7），甚至也不是传统的现代舞动作。摄影师罗伯特·弗兰克、李·福理德兰德和盖瑞·维诺格拉德使用大头照、斜边框和业余快照中平淡无奇的日常生活主题来取代艺术摄影中传统的形式主义。作曲家特瑞·瑞利和菲利普·格拉斯使用儿童音乐中的简单重复来取代更传统的严肃音乐中复杂的旋律和和声。然而，在所有这些事例中，较少参与的平常观众寻求的正好是创新者替换掉了的惯常形式要素，这将艺术和非艺术区分开来。他们并不想在看芭蕾时，看到人们跑步、跳跃和跌倒；他们可以在任何地方看到这些。相反，他们想去看演员做出那些有难度的、深奥的正规动作，那才意味着“真正的舞蹈”。将通常材料看作艺术材料的能力——将跑步、跳跃和跌倒看作不仅仅是跑步、跳跃和跌倒，而是这种表现形式的一种不同语言的组成要素——这区分开了严肃的观众和这种文化中充分社会化的成员。反讽之处在于，这些材料对于后者来说完全是耳熟能详的，尽管并非作为艺术材料。
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——《当代社会学》
★非同寻常，卓越无比……从美学、批评、审查制度、艺术的特立独行者和专业化到真实性、对惯例的遵奉、商业流通和艺术中的改变，本书的讨论无所不包……引人入胜。
——《基督科学箴言报》
★对于艺术界是如何运作的，本书提供了一份有趣的、有启发性的全景图。
——《科克斯评论》