放眼世界，每一个动画大国的动画产业都有其难以复制的独特之处，例如日本先漫画后动画的制作模式、美国强调动画的电影写实性的技术主义倾向等。反观中国的当代动画产业，唯有缔造“中国学派”的写意性艺术动画能够代表我们民族的特色，走向世界。那么，享有“中国学派”美誉的中国动画一度辉煌，为什么又跌入低谷？从产量上看，中国俨然已成为动画大国，为什么不是动画强国？中国动画该往何处去？怎样增强中国动画的软实力？在问题意识的驱动下，《从“美术片”到“泛动画”：中国动画范畴的转型与动画的软实力维度》以中国当代动画为研究对象，透过“乱花渐欲迷人眼”的现象与纷繁芜杂的线索，抽取出主要的两个动画范畴，通过分析其历史演变，揭橥动画的内涵与外延，探析中国当代动画形态的演变轨迹与内在规律，探索其转型的必然性并进一步预测动画产业的未来走向。

　　（1）计算机本身就是媒体，可以对信息进行数字化的处理与传播。数字化就是把信息或媒体转化成计算机能够识别的二进制代码，以计算机语言替代人类语言来传递信息，将信息引入计算机内部，进行统一处理，这一过程伴随着信息标准化、媒体一体化。以DI（digitalintermediate，数字中间片）技术为例，在电影的后期制作过程中，采用DI得到完成母版，除了可以印在胶片上供影院放映，还可以制成数字影院节目直接以数字的方式放映，可以制作成HDTV节目在电视台放映，或制作成DVD和录像带发行，可以制作成流媒体在计算机网络中发行或向手机用户发行，等等，所有这些格式的制作都很便捷（制作成本甚至可以忽略不计）。另外，所有素材都以数字的方式保存，可根据需要轻易制作“导演剪辑版”、“加长版”等不同版本的完成版，充分挖掘作品的潜力。①这样，同一信息就可以通过不同的媒体传播，这充分展现了信息标准化、媒体一体化的表征。计算机的元媒体地位奠定于这一信息的数字化进程，与之相始终。
　　（2）计算机能够仿真其他媒体。就计算机在动画艺术领域的应用来讲，它能仿真动画的制作过程，成为动画的制作媒体。比如Macromedia公司的Flash二维计算机动画制作软件，根据手工绘制动画的原理，采用计算机软件技术大大简化或省去重复的烦琐劳动。其中，设置“时间轴”面板，在上面设定开始关键帧与结束关键帧，再在两者之间设置“补间动画”，就可以使对象产生位置、大小、旋转等变化，无须绘制过渡帧，从而节省大量的时间和人力。软件中的“图层”就是虚拟的赛璐珞胶片，替代了实物，节省大量的材料。其作用与传统动画制作中将动画内容分解到若T：张透明的赛璐珞胶片上的做法类似，比如人物在某个背景中的运动，由于背景没变化，就可以将前景的人物运动单独绘制在透明胶片卜，然后叠加到背景上，这样就避免了每一帧都必须绘制背景的问题。与传统手工绘制动画相比，动画软件制作效率、精确度明显提高：传统动画的一帧画面，是由多层赛璐珞透明胶片上的图画叠加合成的，这能保证质量、提高效率，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。动画软件同样使用分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
　　（3）计算机能够产生新媒体。计算机能够产生相对于传统媒体的新兴媒体，如互联网；也能改造传统媒体，使其数字化，成为新型媒体，如数字电视、车载电视等，传统模拟电视经计算机媒体的改造（安装数字芯片或机顶盒、联网），也能成为新型媒体。“美术片”栖居的电影媒体，随着数字技术，特别是近年来3D立体电影技术的引进，同样被改造成新型媒体，这直接关系电影媒体在多元化的媒体生态环境下的生存与发展，“通过电影银幕是否能得到异于电视等其他消费方式的特色体验，而3D技术的推广显然能够强化观众的忠诚度”①。《飞屋环游记》、《冰河世纪3》等好莱坞3D动画电影进入中国市场并引起轰动效应，这培育了动画电影受众群，给中国动画电影带来了新的发展契机。据悉，《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》、《神笔马良》等经典“美术片”也纷纷被加工制作成3D版。中国首部原创3D动画电影《超蛙战士》也于2010年“六一”儿童节上映，尽管与好莱坞大片有距离，但表明中国的新型动画电影已经在成长。
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绪论
一、动画范畴的演变：从“美术片”到“泛动画”
二、相关研究状况梳理
三、本书研究方法和意义

第一章 “美术片”范畴的属性
第一节 戴着镣铐跳舞：事业化的文化体制
一、包销：事业化体制下的“美术片”产业
二、先验预设：体制下的艺术规則
三、“弱体制性”：体制內外的艺术家与作品
第二节 单一媒体化：以电影为媒体的动画传播
一、制作：模拟电影元素
二、内容：精英化
三、接受：单向度与集体化
第三节 审美乌托邦化：民族化的美术之“美”
一、假定性：基于中国民族化的美术性
二、写意化：赋予民间美术形式古典荚学的灵魂
三、程式化：借鉴舞台艺术的“表演”模式

第二章 产业化：“泛动画”的体制转型
第一节 产业主体：重新摆正自己的位置
一、政府：从市场的参与者到保驾护航者
二、企业：探索可持续发展之路
三、“泛动画”人：开垦面向产业的肥沃土壤
第二节 产业机制：“泛动画”的“场”及其转型
一、艺术“场”及其三种基本权力关系
二、艺术“场”的历史性及其张力
三、动画艺术与“场”的关系：
以孙悟空形象的历史演变为例
第三节 产业结构：创意的链条化
一、从创意源到动画直接产品：创作与制作分离
二、衍生产品：创意的跨行业延伸
三、“营销制胜”：创意进入消费环节

第三章 新媒体化：“泛动画”的媒体转型
第一节 新媒体动画：以计算机为“元媒体”
一、基于计算机“元媒体”的新媒体
二、“元媒体”催生的新媒体动画
第二节 动画内容的新媒体化：从制作到传播
一、新媒体作为动画制作的新工具
二、新媒体作为动画传播的新“渠道”
第三节 新媒体动画的接受转型与异化
一、分众化：根据新媒体的类型来切割受众
二、个人化与交互性：全球化3.0+Web 2.0传播环境下的超媒体动画人
三、异化：强制性与沉浸性

第四章 泛艺术化：“泛动画”的艺术转型
第一节 商业化：标准化的动画艺术
一、以受众为中心：商业类型化
二、“泛艺术”：内容的广场化
第二节 实用性：动画艺术的新维度
一、专业化
二、技术化
三、工具化
第三节 意义多元化：动画之熵的归零力量
一、动画之熵：从增值到下落的曲线图
二、动画熵曲线的意义
三、“泛动画”的评价标准
第四节 “泛动画”的艺术哲学合法性
一、“泛动画”范畴合法性的艺术哲学思想资源
二、从艺术哲学的视角进行审视：重勘动画的内涵与外延

第五章 实力化：“泛动画”产业的文化软实力维度
第一节 文化增值：文化产业层面的动画软实力
一、赋值：“泛动画”产品的文化符号化
二、符号生产：从文化符号到产业符号
三、展现吸引力：从产业符号到产业软实力
第二节 “走出去”战略：政治学层面的动画软实力
一、观念层面：倡导文化多极化理念
二、内容层面：重建中国动画的现代性话语
三、策略层面：锻造中国动画的议程设置力
参考文献
后记