闫大卫，男，汉族，1968年9月出生于黑龙江省齐齐哈尔市。现为华中师范大学音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师，中国音乐家协会钢琴学会理事、湖北省钢琴学会副秘书长、湖北省音乐家协会会员、钢琴考级委员会评委。教学及科研成果丰富，近年来，主持及参与多项省部级科研项目；在《西安音乐学院学报》、《四川音乐学院学报》等期刊上发表论文10余篇，多篇论文在省、部级学术论文评比中获奖；主编《钢琴教学与训练曲集》（二）、《中老年钢琴基础教程》（上下册）等教材4部；获得省部级以上教学成果奖励3次；指导学生参加重要艺术比赛获奖20余项，多次获得优秀指导教师奖。现主要研究方向为钢琴艺术。

　　《钢琴演奏基本原理及应用》着重介绍了钢琴演奏的一些基本原理和规律。只有掌握了这些原理和规律，才能发现教学中存在的不规范、不科学的问题，才能通过深入学习、研讨，逐步用更科学更理性的方式、方法规范我们的教学。《钢琴演奏基本原理及应用》作者通过多年教学实践摸索出一些有益的教学方法，如如何针对不同年龄、不同程度的学生因材施教，在学习过程中应该注意哪些问题，哪些内容在学习钢琴的初级阶段必须很好地把握等，书中做了较为详细的介绍。同时，《钢琴演奏基本原理及应用》围绕如何培养学生热爱音乐，追求音乐美感，养成独立思考的能力等问题，进行了较深入的讨论。作者还认为无论是教师还是学生，一定要注意处理好音乐与技术的关系。但由于不同作曲家的音乐创作风格不同，演奏者对不同作曲家的作品如何选择合理的演奏技巧并且在实践中体现它们相辅相成的作用就变得尤为重要，为《钢琴演奏基本原理及应用》中重点选取了巴洛克及古典时期的作品，尝试性地介绍了面对不同风格的钢琴音乐（如装饰音、琶音及和弦等）应该怎样选择不同的演奏技术。

　　进一步观察发现，不论是钢琴家列文先生还是理查德·克莱德曼大师，他们的演奏水平高是不容置疑的。但不论在列文那个年代还是在今天，用抬高手指、所谓“榔头式”方法触键获得成功的人亦大有人在，而且根本就没有把“水平触键”定为一条法则。问题的原因究竟在哪里，通过仔细研究和比对，可以做出下面的解答。
　　（1）从省力的角度分析：用指尖触键，指尖到指掌关节的距离短；用指肚触键，指尖到指掌关节的距离相对较长。在触键力度相同的条件下，前者力臂小，相对省力；后者力臂大，相对费力。再从琴键这个杠杆上分析，指尖和指肚触键的杠杆力臂也稍有不同。用指尖触键，触点到键支点的距离比用指肚触点到键支点的距离稍长，故用指尖触键的杠杆力臂大干用指肚触键的杠杆力臂。在触键力度相同的条件下，用指尖触键比用指肚触键省力。两者综合起来看，省力都指向用指尖触键。一般情况下，主要靠掌指关节活动的手指触键技术，基本上依靠手和前臂肌的力量，重力较少参与，长时间地、大量地挥动手指必然会引起手和前臂肌肉缺氧，导致手指疲劳、酸痛。因此，这就是大量的快速的跑动句必须用指尖触键的道理。
　　（2）从指感（皮肤与键面接触的感觉）上分析：用指肚触键，手指与键面的接触面大，指感好；用指尖触键，手指与键面的接触面小，指感稍差。平时，我们主要靠听觉判断音的强弱、时值和色彩，不大重视手指的感觉。其实，钢琴弹奏指感无时不有，无处不在。譬如键被触及到底了没有；贴面弹奏时，感觉到你需要的键没有。特别是弹奏pp-ppp的弱音时，不靠指感控制键，根本无法得到你需要的弦槌击弦的速度。在弹奏时值较长的音符构成的乐句时，指感可以按着演奏者对音乐的理解，配合听觉，十分精准地捕捉触键、离键时刻，十分精准地控制力度，奏出理想的美音。我们把列文先生的有些话拿到这儿再看一遍：“要想获得优美、嘹亮、如歌的美音，去代替生硬的、金属性的音，首先要尽力用手指的有弹性的部分来触键。”这里“有弹性”，其实就是手指的感觉。如果去掉“这是法则”，认为是在一定条件下的需要就没有问题了。
　　上面的讨论，我们谈的都是两种极端的情况，要么是把手握起来（用指尖触键），要么是把手展平（用指肚触键）。事实上，用指尖还是用指肚，只是相对意义上的区别，它们只是第一指关节和第二指关节弯曲程度上的差异，大拇指和小指的差异就更小。手指弯曲程度的大小，情况非常复杂，可能与手的大小有关，可能与手指的长短、粗细有关，还可能因发育的过程而变化。谱表的情况则更复杂。西方人普遍有一双宽大的手，掌指关节无需很大的转动就可以获得满意的触键力度，而且更适宜人类进化过程中所形成的指掌自然动作。这也是在一定条件下、一定范围内对传统演奏法中一味强调抬高手指的修正。如果你仔细观察理查德·克莱德曼的触键会发现，大师在弹奏过程中，手掌经常几乎以展平的方式放在琴键上面。击键时，并不是直接用指肚垂直向下击键，而是以指掌关节为轴，向掌心转动击键，手指与键面的接触部分基本上还是指尖的部分。特别是在弹奏一串音阶或一段快速的经过句时，大师很自然地把手指收拢起来，用指尖奏出一段华丽的美音。所以，我们不能把“指肚触键”做为美音弹法的一个法则去规范某些演奏技术，更不应把它强调到不适当的程度。如：弹琴时“严格限制第一、第二指关节的活动”；“手指要伸着，不能立在键面上”；“遇到连音的段落必须贴键面弹奏”等，这些都违背了相对性原理。一个弹奏方法对某些人是适用的，但对另一些人就可能不适用。列文在书中的最后部分也指出：“当然，假如你遇到一个段落要求华丽清脆的音，则要用较小的指面去触键，即仅用指尖去弹奏。”如果遇到需要细腻处理表达情感的乐句，用指肚触键增加指感，无疑也是必然的选择。触键方法的选择，既有普遍性，更有随机性；弹奏技术，技巧无不是为弹奏美音服务。在弹奏连续的和弦或八度进行时，根本没有可能考虑用指端的什么部位触键，根据谱面（或乐思）给出最精准的触键力度、最精准的触键、离键时刻，才是奏出美音的最好选择。
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第一章 钢琴
一、钢琴简介
二、钢琴发声的原理
（一）打弦机
（二）琴键
（三）踏板

第二章 声音四要素在钢琴演奏中的作用
一、音高（频率）
二、声强（响度）
（一）声强与触键的关系
（二）把琴键触击到底
（三）手指贴键面触键和抬高手指（举高手臂）触键
三、时值
（一）连音和非连音奏法
（二）用踏板辅助音的连接
（三）把握好休止符的时值
四、音色
（一）音色概念的内涵和外延
（二）音乐的音色
（三）钢琴的音色
（四）钢琴弹奏的触键与音色

第三章 钢琴弹奏中的反作用力及其应用
一、关于反作用力
（一）什么是反作用力
（二）反作用力发生的部位和受力体
（三）反作用力的大小
（四）反作用力的方向
二、反作用力的应用
（一）连音、非连音弹奏时反作用力的应用
（二）反作用力撑起手或臂的基本方法
（三）关于“落滚奏法”和“滚动触键法”
（四）乐汇、分句、乐句等单元之间无休止时间的断连
（五）手指斜向下触键时反作用力的应用
（六）奋力击键时对反作用力的控制

第四章 关于“重量弹奏法”
一、“重量弹奏法”诞生过程
二、“重量弹奏法”要点解析
（一）“重量弹奏法”的出现是钢琴音乐发展的必然
（二）“重量弹奏法”是克服重力给弹奏钢琴带来有利因素的方法
（三）“重量弹奏法”是利用人体受到的重力协同施力弹奏的方法
（四）“重量弹奏法”与现代钢琴弹奏法
三、“重量弹奏法”的基本应用
（一）弹奏者受力情况分析
（二）“重量弹奏法”的实例

第五章 钢琴弹奏初级阶段要注意的问题
一、概论
（一）演奏钢琴所需要的身体部位
（二）演奏钢琴是一件较容易的事
（三）为音乐准备的技术训练
二、信心的培养与建立
（一）养成良好的读谱习惯
（二）聆听音乐能力的培养
（三）游戏式辅助教学
（四）引入富有歌唱性的音乐语境
（五）培养没有技术目标的音乐成就感
三、钢琴弹奏的初级阶段学习要点指南
（一）放松地弹奏
（二）节奏与节拍的训练
（三）“重量”的问题
（四）手指独立功能的训练
（五）手指独立灵活的弹奏技术
（六）培养诠释音乐作品的能力
（七）踏板的使用
（八）成年人学钢琴应该注意的一些问题

第六章 钢琴音乐风格与演奏技术
一、巴洛克风格时期作品
（一）J．C．巴赫古奏鸣曲Op．17，No．6
（二）拉莫的《利戈东舞曲I和II》
二、古典风格作品：海顿奏鸣曲（Hob．ⅩⅥ／49）
三、中国风格作品：《阳关三叠》

第七章 钢琴演奏健康心理的培养
一、钢琴演奏的紧张心理分析
（一）大脑的记忆
（二）旋律的储存是音乐记忆形成的核心
（三）焦虑情绪是改变记忆的重要因素
（四）正确处理焦虑与记忆的关系
二、周期性音乐会的组织及其效果
（一）如何组织儿童开展有效的音乐会
（二）如何培养成年人的音乐会表演信心

附录 钢琴作品
主要参考文献
（一）译著
（二）国内专著
（三）外文资料