一、原画=表演？
著名动画导演理查德·威廉姆斯就原画与表演的关系谈道：“一个伟大的电影演员曾特意跑到旧金山参加我的动画课程，我对他说很抱歉，最近三天的课程没有和表演有关的。他说，你开玩笑吧？你讲的一切都是与表演有关的啊，你在动画镜头中表现的正是我们演员在表演课上所学的、练习的、追求的。毫无疑问地说，那就是表演。”
我认为以上这段话除了表达了演员的谦虚、动面师的自豪、原画与表演的共性外，其实暗藏了一个“谁涵盖谁”的问题，即表演可以向下涵盖原画，但是原画向上只能无限地接近表演，却永远不可能等同于表演。这话不带任何贬低原画的感情色彩，因为如果真人表演的起始点是零的话，那么动画表演的起始点可能是负值，动画师首先要解决角色绘制、运动规律后才能到达那个零起点。一旦可以随心所欲地使用这些基础元素进行动画表演，就能超越真人表演的种种限制而进入天马行空的境界。
首先，我们必须承认运动规律、原画很重要，是极其深奥的学问，需要大量实践才能领悟其中奥妙。没有这个基础，动画表演无从谈起。但是这不属于我这门课所要解决的问题，“动画表演”是它们的后续课程。其次，要达到天马行空的境界谈何容易，因为99%的动画师被技术限制死了，一旦沉浸在具体的技术操作里就很难再宏观地关注表演。动画毕竟是一门技术性很强的工作，在美院学四年都不一定能解决透视、影调等基本功问题，更何况绘画对动画来说只是基础而非终极目的。因此，早期的迪士尼公司曾要求动画师所画的线条可以简单甚至粗糙，但是必须保持运动感，这么做的目的就是让动画师忽略绘制的完整度而更多地关注角色表演。
有时我不免有些失落，觉得这本书纯属YY，因为很多动画师理解不了我所说的，甚至还会被所谓的专业人士笑话——这人外行！按照他那么分析、设计动作，动画师还不累死！？
原画本应等同于表演，但是在相当长的时间内（已经100多年了），这只是个美好的愿望而已。原画与表演的关系——原画是表演的具体体现，如果表演是武术指导的话，那么原画则是武行。没有功夫做不了武行，但是只有功夫也做不了武术指导。
OK，停止纠结于这个如同“技术在哪里停止，艺术又从何处开始”一样根本无法讨论清楚的话题，暂且搁置不同意见，再大胆YY一下——是否可以在动画片剧组里设立“表演指导”职务，其职责就是针对这个项目集中培训动画师的表演能力，负责影片全部表演设计工作，这样一来动画师也不用硬着头皮做自己不擅长的事情了。日本动画里有“演出”这个职位，相当于“副导演”、“执行导演”。
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