蒙德里安(Piet Mondrian，1872—1944)，荷兰三位艺术大师之一。出生于荷兰中部城市阿默斯福特，曾在海牙、鹿特丹、巴黎、伦敦等居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安为几何抽象画派先驱，“格子画”为其代表性作品。

　　蒙德里安与伦勃朗、梵·高并称为荷兰艺术史上的三位大师，几何抽象画派的先驱，曾与杜斯伯格等艺术家组建“风格派”，提倡“新造型主义”艺术。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
　　蒙德里安撰写了大量文章来阐述自己的理论观点。从1914 年参与组建风格派至1944 年世的三十年间，花费了大量时间去著书立言。《蒙德里安艺术选集》即为蒙德里安艺术理论文章的节选，读者可以从中更加深入地了解这位艺术家，并进而管窥二十世纪西方现代主义艺术潮流。

　　《关于新造型的对话》Dialogue on the New Plastic（1919）
　　本文写于1918年末至1919年初，连载于《风格》杂志1919年2月刊和3月刊。鉴于战事已经结束，不久后，蒙德里安动身从荷兰返回巴黎。文中，蒙德里安假借两个艺术家（其一为歌唱家，另一个为画家）的对话，以问答的形式阐述了自己的艺术观点。以下为画家的部分阐述。
　　不仅是自然的美可以打动我们，甚至那些被称为“丑”的东西也可以打动我们，或者像你说的，把我们提升到理想的高度。不论是绘画主题、表述性的东西还是自然本身都不能创造绘画美，他们只是通过确定构成、色彩和形而建立了美的类型。
　　艺术是对自然与人的双重表现，而不是单单地表现了自然。人依照其自己的想象对自然变形，当他要表现自己最深的东西，从而表达他的内在本质，就必须把自然的外表形象植入内心。
　　灵魂的生活是人类情感的生活，在造型上表现事物的灵魂就意味着表现我们的灵魂。然而这并不是艺术的最高目标。
　　是精神使人成为人。但艺术的天职是表现超人的东西——直觉。它是对一种无法理解的力量的纯粹表现。这种我们无法理解的力量是普遍活动着的，因此我们可以称之为普遍性。
　　我说过，“艺术就是直觉”。艺术的表现必须是有意识的。只有当心灵有意识地辨识出直觉的真正特性时，直觉才能以纯粹的方式发挥作用。在无意识的人身上，“无意识”就意味着模糊和遮蔽。在有意识的人身上，直觉变得清晰而明确。只有那些拥有意识的人才能真实地反映出普遍性：他可以有意识地与普遍性变为一体，所以能有意识地超越个体性。
　　新造型不能回归到写实的或是形的表现中去，因为它就是从那里成长起来的。就像前面我说的那样，它遵循着艺术固定的法则，它是人与自然的有机整体。如果在这种双重性中新造型主义是为了创造纯粹的关系以及和谐统一，那它就不能允许自然的东西占据统治地位。因此，它必须保持抽象性。
　　在造型上去表现色彩和线条意味着通过色彩和线条去建立一个“对立面”，而且，这个“对立面”表现的是造型关系。“关系”是我一直探求的东西，也是所有绘画要探索表现的东西。
　　自然的形象比任何模仿、复制自然的艺术作品都有力得多，也美得多。如果我们希望充分地反映自然的话，我们就将不得不寻找另外的造型方法。正是为了能反映自然或真实，我们才回避自然的面貌。
　　从根本上来说，所有的艺术都是一回事。绘画已经告诉我们，当尽可能地表现均衡、和谐成为其目的的时候，色彩关系的均衡构成会最大限度地超越写实的构成和写实的造型。
　　如果你从纯造型的观点去看写实绘画和新造型，也就是说，从远离主题或远离表现方法的角度去看它们，那么你将认识到两者中只存在着一种东西：关系的造型表现。如果从绘画的观点去看它们，那么你能看到以一种形式表现出来的美。在其他艺术中你也能看到这一点。
　　正如画家必须学会以真正抽象的方法去创造，一个人也必须学会欣赏真正的抽象绘画。抽象艺术表述了在造型艺术中反映出来的生活的进程。人们常把艺术作品视为奢侈品，常常仅把它们看成是引起人们愉悦感的东西，甚至把它们看成是一种装饰品，看成是存在于生活之外的某种东西。可是艺术和生活是一回事，两者都是真实的表现。
　　所有生活的表现——宗教、社会生活、艺术等，总是具有一个共同的基础。我们应当对它作更深的研究，还有很多的东西需要说明。有些人已经强烈地感受到了这一点。
　　艺术，如同宗教一样，对所有的人都不会过时。但是，对那些意识到新纪元的人却是例外。
　　形式上的宗教和艺术对今天大多数人仍是必要的。它们并不只是生活的表现，还是生活发展的手段。
　　如果用同样的力气，同样的音调唱两个词，那么两者必然互相削弱。所以，我们无法以同样明确的形式既表现我们眼中所见的自然面貌，又表现造型关系。在写实的形体、色彩和线条中，造型关系被遮蔽了。为了以一种明确的方式来表现它，我们只能通过线条和色彩来达到这个目的。在自然事物的无常变幻中，形和色彩被事物的实体削弱了。在我的早期作品里，为了使绘画表现的手段充分获得其价值，我逐渐让色彩和线条为它们自己说话。
　　在形的艺术中，在“主题”包含了构成、形和线条这些决定因素的条件下，主题仍有助于表现和谐。为了清楚地表达我的意思，我在这里只说说为了我们的时代而反对主题的话题。但我还想附带说明，当精神上的东西开始与世俗性相结合时，精神上的东西并不是以排它性的方式存在于宗教主题中，这一点已经越来越清楚了。否则，随着宗教主题的衰落，所有的精神性都会退出艺术。主题只是服务于对构成、色彩和线条的确定，实现这一点将导致出现一种逐渐增长的纯粹的审美造型形象。随之而来的将是表述性的完全消失。遗留下来的是色彩和线条的构成，也就是关系。它们在造型上既表现了精神又表现了自然。
　　……

译序
一生
理论:
《绘画中的新造型》
《关于新造型的对话》
《三人谈：自然的真实和抽象的真实》
《新造型主义 ：造型平衡的一般原则》
《新造型主义在音乐中的表现和意大利未来派艺术家的“布鲁特斯”》
《新造型主义在遥远的未来和今天建筑中的实现》
《绘画比建筑低一等吗？》
《新造型主义》
《没有一成不变的定律，只有普遍的造型原则》
《在我们现实环境中的艺术和美》
《打倒传统的和谐!》
《人性的进化就是艺术的进化》
《未来的新造型建筑》
《纯粹的抽象艺术》
《纯抽象艺术》
《现实主义和超现实主义艺术》
《立体主义和新造型》
《新艺术—新生活：纯粹关系的文化》
《〈新艺术—新生活〉导言》
《答客问》
《答客问》
《造型艺术和纯造型艺术》
《无主题艺术》
《从艺术和生活中的双重压迫中解放出来》
《抽象艺术》
《新现实主义》
笔记集锦
年表
后记