段晓军，音乐学硕士，副教授，中国音乐家协会钢琴考级委员会高级评委，河北省教育学会艺术教育委员会常务理事。从事儿童钢琴基础教学研究和儿童音乐素养教学研究20余年，发表学术论文20余篇，编著或参编的教材有《琴童学乐理》《键盘上的游戏——儿童钢琴启蒙教程》《钢琴入门自学教程》《义务教育音乐教科书》（冀少版）等等。

　　《琴话绵绵：聊聊钢琴那些事儿》以叙事性散文的形式写了与钢琴相关的人、事和音乐，涉及钢琴的历史、钢琴音乐的体裁和题材、钢琴家的逸闻轶事、钢琴名曲、钢琴教育和教学等等诸多方面，恰如从钢琴音乐文化的海洋中捡拾来的一颗颗精美的贝壳，勾起您对钢琴音乐之美的感慨与联想……

　　彻底抛弃了几百年来西方音乐赖以生存的大小调体系，进行了颠覆所有人听觉审美习惯的“无调性”试验。他1909年创作的“作品11号”中的三首钢琴曲已经不再标写调号，这意味着音乐中没有了主音，没有了规律化的稳定与不稳定，没有了期待后的满足与归属，所有人心理上对稳定、逻辑和完满的需要都被无情剥夺了。随后他经过10多年的探索，终于发明了一种听上去像数字游戏，也像绘画游戏的作曲法——十二音体系。这种音乐的基础是由12个音的一条旋律构成，这条旋律太有个性了。一个八度内平分的12个音，每个都要出现，但只能出现一次，其排列顺序是固定的序列，然后将这条旋律进行不同的编排，比如像水中倒影一样做一条与这条旋律相对称的旋律，比如从后向前演奏这条旋律，然后将这些变化过的旋律线再进行各种花样的编织，形成音响上纷杂混乱、晦涩难懂的音乐。勋伯格的学生阿尔本·贝尔格（1885-1935）在追随老师的脚步时还时有对浪漫主义音乐风格的留恋，而另一位学生安东·韦伯恩（1883-1945）则是无调性十二音体系的彻底执行者。他们三个人给传统西方音乐世界扔下了一个重磅炸弹，将过往风格与体系摧毁殆尽。听到这样的音乐，只要是正常人，恐怕没有一个不会感叹：“天啊！这是什么啊！真是太难听了！”这就对了！人类对美好浪漫的本能向往与歌颂，被惨烈的现实击得粉碎。理想与现实的距离，在那个时代变得异常遥远。“表现主义”的钢琴作品因为实在不具可听性，因而无法在普罗大众中传播，但是他的试验精神与作品的现实意义始终受到后世的尊重和肯定。
　　说完沉重的“表现主义”，我们转换视域，谈谈另一个具有继承与反叛双重性格的角色——“新古典主义”。
　　这个本身名字里就带有一对反义词的流派，在浪漫主义、印象主义和表现主义的重围中脱颖而出，提出了全然不同的音乐理想。“新古典主义”堤倡“回到巴赫”，因此又被称为“新巴洛克主义”。
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[话题一]钢琴的前世今生
一、涅槃之前
二、永载史册的钢琴缔造者
三、费尽芯机
四、从手到脚
五、倾国倾城的名琴
六、“批雅拿”到中国

[话题二]演奏技术的嬗变
一、指尖上的春秋
二、双脚踏三足
三、坐定天下

[话题三]多样的演奏形式
一、一心一世界——钢琴独奏的魅力
二、钢琴上的华尔兹——四手联弹
三、心心相印——双钢琴的魅力
四、百鸟朝凤——钢琴协奏曲
五、钢琴和他的小伙伴们——钢琴重奏
六、钢琴也疯狂——用新的方式演奏钢琴

[话题四]关于钢琴音乐风格
一、巴洛克时期的古钢琴音乐
二、古典主义时期的钢琴音乐
三、浪漫主义时期的钢琴音乐
四、印象主义钢琴音乐
五、现代钢琴音乐掠影

[话题五]钢琴家的故事
一、“琴键”还是“琴剑”
二、冰与火
三、自在不成人
四、钢琴“女超人”
五、“玩”钢琴的“老小孩”
六、不疯魔不成活
七、飞逝的琴声
八、神手
九、栽花又插柳
十、烦恼
十一、仙乐能得几回闻
十二、钢琴一家亲
十三、东逝之水
十四、中国的后起之秀
十五、改变
十六、意外

[话题六]名作撷英
一、钢琴世界里的春天
二、生命最初的歌
三、同一轮明月，不一样的《月光》
四、当音乐遇到爱情
五、泛舟水上
六、钢琴上的舞蹈
七、“三座大山”之练习曲
八、“三座大山”之复调作品
九、“三座大山”之奏鸣曲
十、大餐与甜点
十一、专利产品
十二、牧笛吹起的“中国风”
十三、让钢琴唱民歌

[话题七]钢琴教师
一、从大师到老师
二、天生为师
三、师如双亲
四、中国早期的钢琴教师和钢琴教学
五、教授们的经书

[话题八]习琴路上
一、奶嘴之后是琴键
二、为什么学琴
三、练琴去
四、手指——带枷锁的舞者
五、嘀嗒响的钢琴伴侣
六、功夫在琴外

[话题九]儿童钢琴启蒙教材
一、国外的儿童钢琴启蒙教材
二、国内的儿童钢琴启蒙教材
三、中外儿童钢琴启蒙教材的比较

[话题十]爱恨考级
一、琴童的宿命
二、钢琴业余考级的由来
三、钢琴考级是非之“是”
四、钢琴考级是非之“非”
五、怎样去爱，才能让你幸福