目录

第1部分 演出之前
第1章 现场音响工程师
1.1 主扩工程师(FOH)
1.2 监听返送工程师
1.3 扩声系统工程师
1.4 值得思考的事情
1.5 家庭生活

第2章 音响工程基础
2.1 耳朵
2.1.1 我们听到的都一样吗
2.1.2 耳朵如何进行工作
2.1.3 耳朵和频率
2.1.4 感知响度
2.1.5 反射
2.1.6 听觉定位
2.2 听力损失
2.2.1 听力损失类型
2.2.2 听力保护
2.3 声音如何进行传播
声速
2.4 波形
2.4.1 波形的类型
2.4.2 波形能量
2.5 谐波
泛音
2.6 术语和定义
2.6.1 赫兹、周期和频率
2.6.2 波长
2.6.3 幅度和响度
2.6.4 相位和极性
2.6.5 音调
2.6.6 瞬态和音色
2.6.7 声反馈
2.6.8 波形包络
2.7 分贝(dB)
2.7.1 dB SPL：声压级
2.7.2 dB V：电压比值
2.7.3 dB FS：数字满刻度电平
2.7.4 定义
2.8 +4dBu和-10dBV：专业设备和民用设备

第3章 电子学基础
3.1 电子学奥林匹克
3.1.1 跑道(电路)
3.1.2 运动员(电子)
3.1.3 导体
3.2 电流和安培
交流/直流(AC/DC)
3.3 伏特(电压)
3.4 瓦特
3.5 欧姆(Ω)
3.5.1 欧姆定律
3.5.2 电阻和阻抗
3.5.3 负载
3.5.4 功率容量

第4章 电源及电路连接
4.1 频率
4.2 接地
低频嗡声和地回路
4.3 危险、危险、高电压……
4.4 变压器
全世界供电系统
4.5 解决与交流电相关的问题

第5章 演出之前的准备
5.1 预算
5.2 演出主管
5.3 通道列表和舞台规划
5.3.1 通道列表
5.3.2 舞台规划
5.4 扩声技术规范
5.4.1 场馆技术规范
5.4.2 供电技术规范
5.4.3 灵活性
5.5 拿起电话

第6章 排演
6.1 音乐和演员
6.2 日程表
6.3 设备：设备的准备
6.4 声音编排
6.5 演出平台
6.6 运输箱
6.7 多芯线缆及标注
6.8 创建舞台设备连接架构
6.9 主扩声设备机箱
6.9.1 铅笔盒
6.9.2 接头转换器、适配器和Y型分线器
6.9.3 耳机
6.9.4 CD播放器和传声器
6.9.5 笔记本
6.9.6 工具包
6.10 应对出现的问题

第2部分 演出现场
第7章 设备进场
当地工作团队

第8章 扩声系统
8.1 扩声技术
8.2 扬声器
8.2.1 声阻抗
8.2.2 尺寸问题
8.2.3 扬声器的辐射扩散
8.2.4 扬声器箱设计
8.2.5 点声源系统和线阵列系统的对比
8.2.6 声音的"聚焦"
8.2.7 辐射覆盖、扬声器组、扬声器阵列、前场补声、外侧补声和延时扬声器
8.2.8 次低音扬声器
8.3 扬声器管理
8.3.1 相位和时间统一
8.3.2 分频点
8.3.3 功率放大器
8.4 监听返送系统
8.4.1 舞台返送音箱
8.4.2 补声音箱
8.4.3 时间对齐(信号对齐)
8.4.4 入耳监听系统(IEM，In-Ear Monitors)
8.4.5 均衡和音量
8.5 结论

第9章 调音台架设
9.1 混音位置
9.1.1 不可取的混音位置
9.1.2 可取的混音位置
9.1.3 理想的混音位置
9.2 调音台
9.3 数字术语
9.3.1 比特精度(Bit Depth)
9.3.2 采样率
9.3.3 比特率
9.3.4 数字信号处理(DSP)
9.3.5 数字接口
9.3.6 延时
9.4 数字化过程
9.5 模拟与数字
9.6 通道条
9.6.1 前置放大模块
9.6.2 均衡(EQ)模块
9.6.3 插入接口(Inserts)
9.6.4 送出和返回
9.6.5 辅助模块
9.6.6 声像控制
9.6.7 路由分配和母线分配
9.6.8 哑音
9.6.9 监听
9.6.10 Solo in Place(独听入位)
9.6.11 推子
9.7 主控输出模块
9.7.1 立体声
9.7.2 单声道
9.7.3 子编组
9.7.4 压控放大器(VCA)和数控放大器(DCA)
9.7.5 矩阵模块
9.7.6 场景模块
9.7.7 对讲模块
9.8 外部设备
9.8.1 图示均衡器
9.8.2 Dynamics
9.8.3 动态处理器
9.8.4 嘶声消除器
9.9 控制参数
9.9.1 门限
9.9.2 比率
9.9.3 上升时间
9.9.4 释放时间
9.9.5 自动控制
9.9.6 拐点
9.9.7 增益衰减
9.9.8 峰值和均方值检测
9.9.9 立体声
9.9.10 输出增益(补偿增益)
9.9.11 旁链
9.9.12 透明度
9.10 效果处理
9.10.1 混响
9.10.2 房间尺寸
9.10.3 预延时
9.10.4 混响时间
9.10.5 扩散
9.10.6 密度
9.10.7 滤波器
9.10.8 人声混响
9.10.9 房间混响
9.10.10 厅堂混响
9.10.11 板式混响
9.10.12 门控混响
9.10.13 延时器
9.10.14 调制效果和低频振荡器
9.10.15 振铃效果
9.10.16 基于计算机的效果处理系统
9.10.17 效果重放

第10章 系统接线
10.1 非平衡线缆连接
10.2 平衡线缆连接
10.3 传声器和线路电平
10.4 舞台接口箱和小型接口盒
10.5 音分接口箱
10.6 多芯线缆

第11章 声学环境
11.1 空间环境
11.2 波长和驻波
11.3 声波的控制
11.4 低频信号处理
11.5 声学材料
11.5.1 反射体和吸声体
11.5.2 事物的两面性
11.5.3 声波的弯曲
11.5.4 声波的透射
11.5.5 不同材料的反射
11.6 场馆声学环境
11.7 舞台声学环境
11.8 凹形建筑结构
11.9 结论

第12章 扩声系统调整
12.1 粉红噪声测试
12.2 使用你的耳朵
12.3 使用均衡处理
12.3.1 什么是均衡
12.3.2 均衡工作原理
12.3.3 房间响应
12.3.4 均衡处理方式
12.3.5 图示均衡器(GEQs)
12.4 系统均衡技术
12.4.1 创建一个音响全景图
12.4.2 补声和延时扬声器
12.4.3 声反馈

第13章 舞台传声器设置
13.1 动圈传声器和电容传声器
13.1.1 动圈传声器
13.1.2 电容传声器
13.1.3 触摸噪声
13.2 传声器的声学特性
13.2.1 近讲效应
13.2.2 临界距离
13.3 极性响应
13.4 传声器设置
13.4.1 传声器轴向
13.4.2 敲击区域
13.4.3 表演者
13.5 鼓组的拾音
13.5.1 底鼓
13.5.2 小军鼓
13.5.3 通通鼓
13.5.4 踩镲、置顶传声器、吊镲和打击乐器
13.5.5 钢鼓
13.6 电声乐器音箱的拾音
13.7 声学吉他的拾音
13.8 人声的拾音
13.9 钢琴的拾音
13.10 号管乐器的拾音
13.11 直接输入接口盒(DI)
13.12 如果别无选择……
13.13 接线

第14章 音响系统检测
14.1 通信系统
14.2 线路检测
14.3 线路电平检测
14.4 增益调整和音响系统检测
14.5 满场和空场
14.6 监听
14.7 舞台监听和主扩之间的相互影响
14.8 站起来、走出去、四处听一听……
14.9 噪声警察
14.9.1 分贝仪
14.9.2 加权曲线
14.9.3 快速响应和慢速响应
14.9.4 峰值和LEQ
14.9.5 环境声压级
14.9.6 压力区域声压级读数
14.9.7 限制声压级
14.10 完成音响系统检测
14.11 音乐节
14.12 没有时间进行音响系统检测
14.13 音响系统检测完成！

第15章 现场混音
15.1 本能行为
15.1.1 自然天性
15.1.2 打击乐器
15.1.3 情感的交流
15.2 音乐动态
15.2.1 控制音乐动态
15.2.2 能量累积、音乐张力、声音转换
15.2.3 一致性和连续性
15.3 混音的搭建
15.3.1 什么才是一个理想的混音所需要的
15.3.2 了解乐手的需要
15.3.3 频率和均衡
15.3.4 相位关系
15.3.5 预录素材
15.4 混音融合
15.4.1 创造力
15.4.2 焦点
15.4.3 能量转换
15.4.4 创建空间定位
15.4.5 增加或去除
15.5 创建声音动态
15.5.1 压缩比
15.5.2 门限
15.5.3 建立时间
15.5.4 释放时间
15.5.5 处理过程
15.5.6 建设性和破坏性动态处理
15.6 有效地使用效果器
15.6.1 混响
15.6.2 自然房间混响
15.6.3 混响加厚
15.6.4 干声
15.6.5 鼓组混响
15.6.6 门式混响
15.6.7 延时
15.7 完成混音
15.7.1 收紧加固混音
15.7.2 阅读观众
15.7.3 音量
15.7.4 混音功率
15.7.5 寻求帮助！

第16章 现场演出
16.1 节目单
16.2 演出换场
16.3 开场准备
16.4 第一首歌曲
16.5 节目演出顺序调整
16.6 不要干站在那里！
16.7 现场气氛开始热烈
16.8 监听
16.9 演出结束
后记
致谢篇

内容摘要

    一名现场音响工程师主要的工作环境就是各种各样的演出场馆。不管所面对的是安逸舒适的酒吧还是宽阔巨大的音乐厅剧场，每一个演出场地都是一次新的挑战。这项工作远远不只是连接一些功率放大器以及将音量调到最大，更需要丰富的实践经验和睿智的独出心裁，才能确保演出乐队的声音效果是无与伦比的。
    《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：现场扩声演出混音宝典》是一本实践性很强的实用指导参考书，它包含了作者多年以来在现场混音和现场扩声方面的专业实践经验。通过生动的文字描述以及对现场演出中所涵盖的技术细节和实践经验的详细阐述，全书为读者展示了一个现场演出过程的真实写照。
    《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：现场扩声演出混音宝典》涵盖了现场演出工作中所涉及的技术层面、实践环节等方面的内容：
    *选择最适合于现场演出所需设备
    *灵活运用所拥有的设备和工具
    *让混音结果变得更具自然性
    *了解现场混音中的重要组成部分
    *与演出乐队保持亲密无间的合作
    本书相关网站，包括了大量的视频片断、技术提示以及处理工艺等方面的内容，希望能够帮助读者更好地应对现场演出时的工作需要。