圆明园始建于清康熙四十六年（1707年），由圆明园、长春园、绮春园三园组成，是清代雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝在150余年间，役使无数能工巧匠、费银亿万所建造经营的一座大型皇家宫苑，被世人誉为“万园之园”“东方凡尔赛宫”。
　　1860年10月，圆明园遭到英法联军的洗劫和焚毁。之后，从晚清到民国，圆明园历经多次盗抢、拆毁，属于圆明园建筑的各种物件、园中藏品流散于海内外。这些珍贵文物现落何处，为何人收藏，其背后隐藏着哪些鲜为人知的历史，《谁收藏了圆明园》将一一揭晓。圆明园青年研究专家刘阳，集15年收藏、研究结晶，将失落在海内外有关圆明园的700余幅文物图片，悉数加以收集整理，辅以文字说明，首次形象再现了圆明园的原貌，和这座皇家御园曾经令世界惊叹的辉煌胜景。

　　私人收藏和拍卖市场上的慎德堂款瓷器
　　慎德堂为圆明园内的一组建筑，它位于圆明园九洲清晏的西面，修建于道光十年（1830），次年落成。慎德堂为三卷式建筑，分为前层、中层和后层，殿内设有书屋及寝宫。慎德堂前院树木花卉、园林小品配置颇为讲究。此院东西回廊之间宽约40米，南北长30余米。院子中间有条横向甬路，路北为条状花坛，栽植杏树、牡丹、榆叶梅、芍药和苹果，以牡丹为主。甬路南边近路一线散植柏树、罗汉松、白果松、藤萝、马尾松、花树，及榆叶梅、杏树；南边山石高峰下边散植杏树、丁香和马尾松，并配置山石盆景、石桌、石凳等。慎德堂北侧西部植槐树二株。奉三无私殿西二楹旧无额，道光帝即位后移其皇子时所得之园居赐额“养正”书屋于此室。原植牡丹数本。道光中叶改建成慎德堂后，道光帝怕这几株牡丹“日久至败弃”，特移植于慎德堂前。共七株，其中一株为墨牡丹。道光三十年（1850）正月，道光帝就病逝于慎德堂寝宫。
　　慎德堂作为皇帝在圆明园行宫中的主要生活场所，必定需要大量陈设及日常用具，慎德堂款瓷器，就是道光皇帝在圆明园中的御用之瓷。慎德堂款瓷器，最迟于道光十三年（1833）开始烧制，烧造地点就在清代官窑瓷器烧造地——江西景德镇御窑厂，其解京方式是随每年的年贡进京。从目前发现的这批器物看，绝大部分器物为红彩侧锋“慎德堂制”四字楷书款，也有用金彩书“慎德堂制”四字楷书款和“慎德堂”三字款，但后两者的器物存世的较少。
　　清宫档案对“慎德堂”瓷器的款识也有记载：“道光十四年二月二十二日，主事那萨阿首领武进忠来说，太监沈魁传旨，十四年年贡起，九江呈进瓷器款，慎德堂制要红字，钦此。”由此可知，慎德堂瓷器的款识，之所以都是红彩楷书，是由于道光皇帝的御旨所致。至于金彩款是因为器物内外均以红釉装饰，书写款识时无法使用红彩，只得以金彩代替。
　　由于道光皇帝对于慎德堂的偏爱，在慎德堂使用的许多日常用品上，均会镌刻由道光皇帝亲笔御书的“慎德堂制”和“慎德堂御用”等款识。另外在慎德堂中的毛笔、表匣、紫檀木茶盘、匣盒盖、白玉花囊、鸂鶒木盘线灯及道光皇帝晚年喜欢把玩的葫芦、鼻烟壶等一些日常生活用品上，都镌刻带有“慎德堂制”或“慎德堂御用”字样的款识，且绝大部分为道光皇帝御书。
　　在道光皇帝“崇俭去奢”思想下，景德镇御窑厂的生产规模较之前朝大大缩小，据清宫档案记载，虽然此时官窑仍在烧造，所需费用仍同乾隆、嘉庆时一样，统由九江关的税银中报销，但实际花费也在大大减少，以这批署慎德堂款瓷器为例，虽然它是景德镇为道光皇帝特意定烧的器物，但品种较为单一，与乾隆时期华丽取巧的器物根本无法相比。在装饰题材上这批器物与当时署“大清道光年制”款器物相比，也少了几分龙凤呈祥的雍容繁缛，多了几分自然质朴的情趣，它们充分反映出道光皇帝在圆明园内生活的一个侧面。
　　清嘉庆黄地粉彩暗八仙纹象耳盖罐
　　此罐高24厘米，系英国前参谋总长沃尔特·费恩旧藏，是他在参加第二次鸦片战争时从圆明园掠夺的，于1884年和1912年两次转手，罐底都有标签，一为英文：“GivenbyMrs.WalterFanetoW.V.RFane1912”，意思是说“1912年WalterFane夫人赠予W.V.RFane”；另一用法文书：“PourCloverlly1884”，意思是说“1884年给Clovelly”，Clovelly是他居住的地方。
　　清嘉庆年间生产的瓷器，其制瓷工艺完全继承了乾隆时期的风格，除创作意识形态没有变化外，原料配制、制坯手段、画瓷用彩都遵循旧习，各方面的技巧都十分熟练，皇宫使用的黄釉或黄釉绿彩的生活用瓷等，从造型到釉彩，不看铭款很难与乾隆器区分开。在各式瓷器中，五彩、斗彩、粉彩均追求色调浓厚，画面很满，图样花纹繁缛堆砌，营造一种富丽堂皇的装饰色彩。
　　此对盖罐形制相同，均为圆形唇口，短颈，丰肩，鼓腹下渐收，圈足外撇；罐盖隆起，盖顶置宝珠形钮，描金花卉纹，肩部饰一对象首铺耳，器型古雅，端庄俊美，十分周正。整器口沿外饰卷草纹，颈绘如意云头一周，器身外壁及盖面均以柠檬黄釉为地，黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹。其上以胭粉、宝蓝、矾红、脂红绘缠枝西番莲花、枝，色彩鲜艳，花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致。其间又绘葫芦、宝剑、花笛、渔鼓等寓意“暗八仙”的道教纹饰散布其中，纹饰布局匀称工整，精工细巧。肩部用仿石釉饰双象首铺耳，并描金为饰，罐身所有边沿部分均以描金点缀；罐身内壁及器底则施松石绿釉，并于底心矾红彩书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。整器做工工艺一丝不苟，绘画精细，色彩精细，色彩亮丽。雍容华贵，气度不凡，带有浓重的乾隆风格，实为嘉庆早期的官窑制品。
　　据乾隆内务府档案记载，皇帝曾旨唐英“……外面俱烧五彩各彩地杖，花样各按时令吉祥花样……”在清宫档案里也称为黄地五彩，外壁以黄地五彩绘绽纹的花卉等为主题，均匀环称一周布满全器，运用渲染手法令花卉与花叶更妍丽，为嘉庆时期黄地粉彩中精品，具有浓厚的宫廷色彩，为宫廷御用陈设之器。传世带盖保存完整，甚为珍贵。
　　在西番莲纹与“卍”字纹之间，所绘的暗八仙纹，属于典型道教图像系统。八仙是指八位传说中的道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑，习称八仙纹或八仙图。这种题材盛行于明代中期、尤以乾嘉两朝为甚，清代沿袭该习俗，在工艺品上亦多以此纹为装饰。因帝王和上层社会倡行道教，所以八仙纹流行于宫廷与民间，有“八仙过海”“八仙祝寿”“八仙捧寿”等图样。直至清康熙年间八仙纹亦很盛行，并开始流行暗八仙纹，即由八仙纹派生而来，以道教中八仙各自的持物代表各位神仙，而不出现人物。暗八仙以扇子代表汉钟离、以宝剑代表吕洞宾、以葫芦和拐杖代表李铁拐、以阴阳板代表曹国舅、以花篮代表蓝采和、以渔鼓（或道情筒和拂尘）代表张果老、以笛子代表韩湘子、以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙的纹样装饰从清康熙年间始盛，并流行于整个清代，且为了区别“佛八宝”，又称“道家八宝”。寓意吉祥之外，暗含道家的灵术异法。清朝官窑中不少器物借用八仙各自的法宝绘制纹饰。此器的器形在传世品中未有所见，甚为珍罕。
　　此器曾在2002年11月13日于伦敦苏富比拍卖行被拍卖，拍品155号；在2008年5月27日于香港佳士得拍卖行被拍卖，拍品1548号；在2012年12月5日于北京保利拍卖行被拍卖，拍品5737号。

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