神韵派的诗文，通于南宗的绘画，所谓“诗为有声画，画为无声诗”、“诗为无形画，画为有形诗”，两者的媒介虽格不相入，而意境则无有二致。园林的创意，既通于诗情，自然合于画意，它不仅是有形的诗，同时还是立体的画。因此，古代园林的园主，大多精于鉴赏南宗的绘画，有些本身便是南宗画派的代表作家；而造园的匠师，为了满足园主的意图和审美趣味，亦大多兼擅南宗的画道。如元代的朱德润、倪瓒，明代的米万钟，清代的石涛、任薰等等，都是以画家的身份参与造园的设计构思；而如叠石家张涟，吴梅村、黄宗羲都曾为之作传，指出其造园参考大痴、云林画法，以平冈浅阜、瘦石疏林取胜，云峰石色，绝迹天机，又进一步把园林意境与山水画法结合起来，在模仿自然的基础上妙造自然，别开生面；此外如张南阳、周秉忠等，无不精于绘事，洵非凡手。
在中国绘画史上，遗留下大量以园林为描绘对象的作品，同样可以作为中国园林艺术之“画意”的具体印证，如倪瓒的《水竹居图》、沈周的《青园图》、王翬的《苏州艺圃图》、吴儁的《拙政园图》、汪荣的《随园图》、王学浩的《寒碧山庄图》、任熊的《范湖草堂图》等等。
综括园林六法之间的关系，第一步立意构思，可比作园林的“形体”；第二步掇山理水，可比作园林的“骨骼”、“血脉”，因骨骼而形体得以“立”，因血脉而形体得以“生”；第三步亭台楼阁，可比作园林的“五官眉目”，有生命、能起立的形体因之而有“主”；第四步莳花栽木，可比作园林的“服饰”、“毛发”；第五步题名点景，可比作园林的“美容化妆”；第六步诗情画意，可比作园林的“精灵神采”——诗情画意的意境高低，当然全赖于前五法的步步得当与否，而直接牵涉到对一座园林成败的最终评价，同时，也是对造园匠师技艺工拙和园主襟怀雅俗的最终评价。
三 中国园林的分类
中国古代园林的类型划分，因不同的依据、不同的标准而各有不同的分法。
第一种分法根据园主的身份来划定，一般分为皇家园林和私家园林两大类。皇家园林的冈主为帝王，私家园林的园主则为贵族、官僚、文人、商贾等。也有的于这两大类型之外，增加宗教祭祀园林、公共游豫园林两类，合为四类。宗教祭祀园林为宗教寺庙、祠堂的附属部分，如山西晋祠，北京潭柘寺、卧佛寺等都有园林；公共游豫园林则多位于风景名胜区，如杭州的西湖、济南的大明湖、北京的什刹海等，周围建有不少封闭的公私园林，而它本身也因此成了一座开放的大园林，大众可以随意游览、集市于其间。
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