●美国传奇天才女诗人狄金森的精品呈现
艾米莉.狄金森被誉为20世纪现代主义诗歌的先驱，是美国最伟大的三位诗人之一，地位和影响力可比肩惠特曼。除莎士比亚之外，狄金森是但丁以来西方诗人中显示了最多认知原创性的作家，这是400年来西方诗人中杰出代表。
●诗歌批评大师文德勒精心选编150首诗
狄金森一生创作了1800多首诗歌，本书是美国艺术与科学研究院院士，被称为当代极为优秀、敏锐的诗歌评论家之一海伦.文德勒，从批评的角度、以最严苛的态度精挑细选出的150首代表性作品，对于向读者整体展示狄金森的创作风格提供了极大便利。
●极为专业的诗歌读者文德勒细读代表作品
本书作者海伦.文德勒是美国文学评论界的领军人物，当代极为优秀、敏锐的诗歌评论家之一。被称为极为专业的诗歌读者。这本书是继1997年文德勒《莎士比亚十四行诗的艺术》以来，第二部诗歌细读作品，它将“为狄金森造就一大批更有准备的读者”（王敖语）。
●全面呈现精湛的诗歌分析艺术和细读技巧
文德勒针对选取的每一首诗歌，从诗歌的韵律、用词、标点、隐喻、语调和典故等角度，一丝不苟、全方位、多层次地解读狄金森的诗歌，不添加任何时髦和冗杂的理论，简练易懂，全面呈现了诗歌细读的艺术，为中国读者诗歌阅读呈现了全新的方法。
●一部体现女性视角洋溢女性气质的作品
这是一部由美国传奇天才女诗人狄金森写作，哈佛大学女教授、世界著名诗歌评论家文德勒解读，复旦大学女翻译家、学者王柏华翻译，广西人民出版社女编辑刘艳共同倾力打造的纯粹的女性视角的经典女性作品。
●大雅品牌“文德勒诗歌课”新力作
本书系广西人民出版社人文子品牌“大雅”出品，在专注推动世界有名诗人的诗歌作品的基础上，“文德勒诗歌课”是在诗歌解读方面的重磅发力，现已出版《打破风格》《我们隐秘的法则》等作品，取得了较大的影响力，未来将不断推出新的系列作品。
丛书信息
文德勒诗歌课
《打破风格》 ［美］海伦.文德勒 / 著?李博婷 / 译
《乔治.赫伯特的诗歌艺术》 ［美］海伦.文德勒 / 著?连晗生 / 译
《约翰.济慈的颂歌》 ［美］海伦.文德勒 / 著?许淑芳 / 译
《花朵与漩涡——细读狄金森诗歌》 ［美］海伦.文德勒 / 著?王柏华?等/ 译
《我们隐秘的法则——叶芝与抒情形式》［美］海伦.;文德勒 / 著?周?丹 / 译
《叶芝的幻象和后期戏剧》 ［美］海伦.文德勒 / 著 周 丹 /译
《展开翅膀：斯蒂文斯的长诗》 ［美］海伦.文德勒 / 著 周荣胜 易霞 /译
《莎士比亚十四行诗的艺术》 ［美］海伦.文德勒 / 著 王柏华 等 /译
内容简介
本书是哈佛大学诗歌教授文德勒，“最好的诗歌读者”（希尼语），对美国女诗人狄金森诗歌的细读之作。150首诗歌经文德勒挑选，有深受读者喜爱的代表作，也有鲜为人知的佳作，借助她剥茧抽丝的细读功夫，从封存的诗笺里复活，如花朵，如漩涡，以鲜活有力的形体，跃然纸上。作为一个无与伦比的诗歌向导，文德勒的细读让我们放慢了脚步，小心翼翼地沉入狄金森诗歌独具匠心的形式装置——突兀的词语、不规范的标点、颠倒的句法、古怪的韵律、迅疾的隐喻等，跟随她探测爱情、自然、思想、死亡、宗教的本质。本书以机智而严谨的诠释，立体化展现了狄金森冰火交织的诗歌演变历程，她眼中丰富而深邃的世界，以及她隐秘的内心生活；文德勒向我们证明，狄金森是一位当之无愧的“革命性的诗歌语言大师”，也是一位“栖居于可能性”的古怪精灵的天才。
在线试读部分章节/精彩书摘
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“希望”是有羽毛的事物
它栖息于灵魂里
唱着没有歌词的曲调
从不停息
狂风中听来最甜美
那风暴一定太凶猛
竟让这只小小鸟儿受挫
它守护着多少热情
我听到它，在最寒冷的土地
还有最陌生的海域
可是在绝境中它从未
向我索求过一点一滴。
狄金森对词语“thing”（事物）的使用值得思考。根据狄金森的语料库，她曾115次使用这个词，主要具有7种不同内涵。我们可以有把握地说，这是她笔下的一个大的精神范畴，包含被命名的或未被命名的行为、造物、概念、场合等。她似乎每次都以一般疑问句开始：“这是何种事物？”随后对其进行更加精细的分类：（这是）一个重要的事物或一个次要的事物，一个在场的事物或一个缺席的事物，一个鲜活的事物或一个死去的事物——这个词适用于所有的细分。然而，由于“thing”（在年龄、性别、身份、地点等方面）是中性的，加之它是一个相当冷酷的词语，因此被它囊括的所有名词都变成了可以被察觉但又与我们保持了一定距离的对象。狄金森有一种坚定的智力上的需要——将经验进行分类和定义，这使她倾向于把行为和感觉置于醒目的“thing”一词之下，进而通过各种内在的问题追溯“thing”的线索，以便找出它的特征。
这里，为了描述“希望”的内涵（她给“希望”加上引号表明她意在提起它而非使用它），狄金森的第一步是思考它翱翔的天性：它拥有翅膀。“希望”是“有羽毛的事物”。只有一种“事物”拥有羽毛：小鸟。她为什么不直接说“希望是一只小鸟”？毕竟，在第2诗节，她确实称其为“这只小小鸟儿”（the little Bird）。不过，那是由于在没有给出命名的第1诗节，她已经对它做了概述，所以她能以定冠词来准确地描述它［而不是说“一只小鸟”（a little bird）］。非命名的修辞法制造了一个虚设的谜语：希望是什么物种？从诗歌第一句“有羽毛的事物”延宕到“事物的”位置（于灵魂里），然后是它的表达方式（一段没有词的旋律），直至时间上的伸展（它从不停息）。这种谜语式的定义甚至持续至第2节的开头两行。“这种事物”可以同时在平静和狂风中歌唱（当然，因为它从不停息），但它一贯甜美的声音，在狂风中听来“最甜美”（sweetest）。最高级是狄金森笔下赞美之词的最高形式；而现在我们看到，咆哮的风暴之所以在倒霉的水手听来是甜美的，是因为那种“事物”对他唱的不是别的，而是它最甜美的歌曲。
只是因为那个最不祥的想法——“但是否会有风暴凶猛到令那最甜美的歌唱也变得寂静无声？”——狄金森才引入了“这只小小鸟儿”。“让……受挫”意味着“摧毁”某个人的“沉着或自信”，并且，通过承认希望的坚韧可能无法抵挡某些致命的狂风，诗人也得以处理那个与希望相关的、潜藏于先前充满自信的断言中的问题：它“从不停息”被威廉·布莱克命名为“白痴提问者”威廉·布莱克（1757—1827），英国浪漫主义诗人，“白痴提问者”，见他1810年的作品《弥尔顿》。的人类理智，对此提出了一个疑问：“你是怎么知道的？”（其实这位提问者一点也不“白痴”，因为在面对论争中最可疑的假定时，他总是一如既往地直截了当；而此处的诗句之所以显得站不住脚，是由于生命还未停止，没人能断言说希望是否会永远存续。）诗人只能用希望的过往去进行反驳——它曾在过去保持着那么多的热情，同时，诗人还以自身经历去反复重申它的无所不在，无论是在充满了压抑和失望的极地，还是在拥有着未知的孤独的“最陌生的海域”。
让我们暂且不去考虑一个人是否能够声称“希望”“从不停息”，因为除此之外，狄金森还描绘了希望所给予的崇高馈赠，如何让她跳出了那种传统的互惠模式：无论她是否曾因希望的支持给它以回报，它都留在她的屋檐下。即使是“在绝境中”——在她索取最多之时——它也从未要求回报，哪怕是一点点。在这样的结尾里，狄金森让感恩与讽刺相伴：她试图索取的那种力量是否有可能存在于一种只靠空气过活的“事物”中？［哈姆雷特向克劳狄斯说：“我整天吃空气，肚子让甜言蜜语塞满了。”（第3幕第2场）参考《莎士比亚全集》，朱生豪译。］
“storm”（风暴）和“warm”（热情）这组含义对立的押韵词中译本的韵脚没有做到押完全韵，只是押了半韵。，突出了蕴藏于希望的歌曲里矛盾的（但含糊不清的）力量。关于希望的旋律（也许源于济慈因夜莺而生发的类似反思），有趣之处在于它是纯粹的抽象，适用于任何事物。济慈笔下的夜莺之歌现在是一阵“狂喜”，一段“安魂曲”，取决于诗人在思考什么或在感受什么。音乐的抽象句法——不依靠概念性的语言抒发情感——令诗人羡慕，因为他只能依靠长久以来一直被使用的、种种陈词滥调式的词语来建构出一套新的相互关联。诗人的努力可以被看作是一种对人间语言的净化（马拉美的《埃德加·爱伦·坡墓》：“赋予人间字眼最纯真的意义”）《埃德加·爱伦·坡墓》是由法国象征主义诗人马拉美创作于爱伦·坡逝世25周年之际。，或者相反，是在常见用法的基础上添加一层新的沉淀物（史蒂文斯的《两个例子说明世界取决于你如何理解》：“言语不是肮脏的沉默/被澄清。是沉默使平静变得更肮脏”）见华莱士·史蒂文斯的诗集《岩石》。诗歌开头的第一个音步以颠倒的方式强调了诗人意图去定义的概念（“Hope”），此后，狄金森在余下所有诗行的每一个音步都回到了纯粹的抑扬格，以展示时光流转中希望之歌那平和稳定的低音部。
导言：作家狄金森 001
23奉蜜蜂- 032
32清晨比往日更柔顺- 035
90一副变化的表情在山峦周边- 039
122这是鸟儿回归的日子- 043
124安卧在他们的汉白玉舍- 048
129我们的生活是瑞士- 055
134若是蓝铃花对恋人蜜蜂 058
138高声战斗，是多么英勇- 060
165我从未见过“火山”- 064
181受伤的鹿-跳得最高- 068
187穿过磨难的笔直关口 071
194神圣的头衔-属于我！ 075
204我来告诉你太阳如何升起- 081
224一场可怕的暴风雨捣碎了空气- 085
232他忘了-而我-记得- 088
236有人-守安息日-去教堂- 092
238那卑微的双脚蹒跚了多少回- 096
240限定一个麻烦-众生就能忍受它- 100
243恐惧过后-就是我们- 108
256知更鸟是我评判乐曲的标准 111
259一座钟停了- 114
269暴风雨夜-暴风雨夜！ 120
276文明-唾弃-豹子！ 123
279自所有创生的灵魂- 127
……
译后记 696
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精彩而又充满活力的150首新诗和探究性的评论……文德勒在这些诗中发现诗人是一个雄心勃勃的人，有时是权威的艺术家，有着非凡的界限和语言控制能力。在我看来，文德勒对狄金森成就的全面重新评价，是自诗人埃德里安娜.里奇的杰出散文《维苏威在家中》（1975年）以来对狄金森挑战性的创新解读……文德勒也许是那一代最熟练的和最有学问的抒情诗歌的读者，恢复了对狄金森神秘而深思熟虑的圆满的艺术技巧的注意力，用一种新的方式去解读神秘的诗歌……
——克里斯多夫.本非，《布尔克斯的纽约评论》
这本新书就像1997年文德勒对《莎士比亚十四行诗的艺术》的评论一样一丝不苟。除了他们神秘的内心生活，这些诗人都有一种将大的能量压缩成最少的文字的能力。在狄金森的案例中，她的手稿显示，她留下的单词和短语的多种变体，有时多达十几种，但没有任何偏袒某一种的迹象。她声称她最亲密的伙伴是她的词典。
——珍妮.瓦纳斯科，《泰晤士报文学增刊》
艾米莉.狄金森永远都不是一个容易理解的诗人，但多亏了文德勒的解读，她那晦涩而辛辣的诗词现在对普通读者来说就容易理解得多了。如果你要读狄金森的作品，你可以从《花朵与漩涡——细读狄金森诗歌》开始。
——迈克尔.迪尔达，《华盛顿邮报》
如果这是一段你和狄金森坐下来的时光，现在是一个最好的时间：海伦.文德勒的新书，《花朵与漩涡——细读狄金森诗歌》，既是选集（它包含狄金森的近1800首诗中的150首）又是解释介绍，包含短文和每一首诗的解释。文德勒几乎可以肯定是美国最好的诗歌评论家，她发现了一种写诗的好方法。读每首诗，加上文德勒的评论，感觉就像在自己的私人诗歌课上。
——乔什.罗斯曼，《波士顿环球报》
这些对狄金森诗选的评论可以用一个词来概括：精彩绝伦。在狄金森去世近125年后，有些怀疑论者可能会质疑，是否有人对她的全部作品有什么新的看法。他们会发现，这个问题的答案是响亮的“是”。文德勒对狄金森的幽默、她的痛苦、她的形而上学的抽象和她的句法颠倒进行了独到而深刻的观察。
——D.D. 骑士，《选择》
文德勒的评论是对狄金森难以捉摸的含义的一种富于启发性和愉悦的揭示：她也是一位技术大师，始终关注诗人的韵律技巧和创新。文德勒为《莎士比亚的十四行诗的艺术》所做的，她又为狄金森的诗做了一次，展示了她精湛的技巧和罕见的天赋。当我们这个匆忙和汗流浃背的时代威胁到细读时，文德勒帮助我们放慢脚步，进入韵律、用词、标点、隐喻、语气和典喻。她巧妙地揭示了形式和内容一样都是有意义的载体。
——克里斯托弗.本森，《第一件事》
这位美国诗歌批评界的当世元老是一位出类拔萃的写作者。文德勒非常钟爱她最喜爱的诗人。她似乎用他们的语言去思考和感受——透过他们的作品去思考和感受，就像透过一层膜。《花朵与漩涡——细读狄金森诗歌》完全发挥了她的长处，她1997年出版的《莎士比亚十四行诗的艺术》也是如此。我最喜欢文德勒的“狄金森”的一点是它的积极进取的态度。它向读者保证，这首诗说的就是你认为它说的：相信你自己的眼睛、经验和听到的……她并没有试图消除诗歌的神秘感；她注意到了它们的含混之处，但总的来说，还是留给那些人去做他们的工作——让我们更接近一位我们还只是刚刚开始了解的权威诗人。
——劳瑞恩斯坦，《哈珀斯》
艾米莉.狄金森是魔法石。她的诗歌包含了英语最基本、最激情的使用，以及英语语言和自然（我们的自然，鸟类和蜜蜂的自然，上帝的自然）之间最基本，最激情的联系……狄金森的“用词不当”只是冰山一角；水下蕴藏着如此多的秘密，如果有个向导能指引你去了解韵律、神话和梦的线索，那将会很有帮助。如果你打算雇佣一名导游，你最好聘请最好的，文德勒就是最好的。
——苏珊.索尔特雷诺兹，《洛杉矶时报》
文德勒是美国最受尊敬的批评家之一。这本书里的评论见多识广，时而诙谐幽默，时而深思熟虑，而且果断易懂，遵循了文德勒的《莎士比亚十四行诗的艺术》的艺术模式；150首艾米莉.迪金森的诗与解释如何阅读每首诗的短文一起出现。文德勒解释了狄金森错综复杂、变化迅速的隐喻，她情感上的极端，她古怪的韵律。与人们的刻板印象相反，狄金森在这里与其说是古怪，不如说是野心勃勃，在寻找恰当的词语、恰当的艺术作品、恰当的精神生活时不愿妥协……这本诗集的读者会随意打开，悠闲地通读，或者寻找一首特定的诗：它可能会让那些试图直接通读的人不知所措。然而，这种深度和对一首又一首诗的专注，是它力量的源泉：谜语般的、独特的、腼腆的、异常聪明的，狄金森的诗几乎完美地回应了文德勒最擅长的分析。
——《出版人周刊》